樂器教學
姿勢
月琴的彈奏以左向斜抱方式，左手按絃，右手持撥片彈奏。右手持撥片方式以母指食指中指三指捏住撥片，彈撥琴絃時使撥片與琴絃成傾斜約十度角彈撥，往下為彈，往上為撥，各有聲音，來回方向同時應用。
撥片與琴絃的接觸點是在撥片的尖端，尖端稍微傾斜，讓撥片與琴絃不是平行（上方偏右）是有利於快速彈波時的順暢度，傾斜太多會讓琴聲不夠俐落。彈撥的作用力在手脕的搖動，整個手臂需要放鬆，有助於快速輪音時的順利。
左手按絃以指尖按絃，手指是立起來姿勢，按絃位置在近品相的上方處。按絃的手指子線是以食指中指無名指小指輪流使用，依據把位的音階方便為主，拇指偶而在母絃的第四相時需要按絃，為了兩絃同時撥出聲音，母絃第四相與子絃空絃同音。或節奏滑音時應用雙指（拇指食指）滑動打節奏，其他很少用到拇指。
月琴自彈自唱容許樂器偶而留白，必要時須加入配音。一面彈唱不免分心，需要經過練習與適應，筆者以伴奏居多，很少自我彈唱，錄製純為提供參考用，唱詞採自王振義老師所編寫新白蛇傳劇中許仙唱段。
音階
月琴的空絃定音在內台戲是ＡＤ，在民間或外台戲都降一度或降小三度，普遍定音為ＧＣ。
常用曲調有四種，士工管，合Ｘ管，上六管與Ｘ士管，管門是以頭手殼子絃的空絃音位取名。
士工管
士工管是殼子絃的la mi定音，就是最常用的歌子調模式，沿用南管四空管調式，在大陸也將七字調稱為四空仔，其音高１＝Ｆ，外台戲１＝ｂＥ。
月琴在士工管的定音內絃是３外絃是６，內絃依次為＃４（第一相），５（第二相），內絃第一相為７，第二相為１，第四相為２，第一品為３.... 依此類推。
合Ｘ管
合Ｘ管椰胡定音為so re（５２），是大調或倍士調的音高，類似南管五空管調式，因此大調在大陸早期被稱之為五空仔。其調高升高士工管一度，月琴的空絃定音是２５。調高1=G或降一度的F。
上六管
上六管是合X管的反管，因為上六的六是５的音，與合Ｘ的合（低音５）是相同的音階。上六管定音是１５，調高為ｄ或降一度的ｃ。與南管的倍思管相同。
月琴在上六管時空絃音階是５１。用於哭調時，或牽亡調也是應用上六管調式。
Ｘ士管
Ｘ士管是士工管的反管，共同音是士（６），與南管的五六四Ｘ管一樣，調高為１＝ｃ或降一度的ｂＢ。
月琴在Ｘ士管時，空絃定音是６２。
關於反管
民間音樂中不管拉彈樂器，音階範圍多半只用一個或兩個把位，因此利用樂器音域的互補功能，容許音階遊走於高低八度間的替代音，音因此演變出極為特色的合奏型態。因為不同樂器的音階領域不同，演變加花型態後，成為獨特的旋律，合奏後聽起來生動活潑，絕不是齊奏音樂可以比擬。
反管是在樂器間轉調的應用，其原始型態為大廣絃是殼子絃的反管，三絃與月琴互為反管，其現象是大廣絃外絃定音與椰胡相同，大廣絃延伸向下到內絃低音域，椰胡延伸到外絃的高音域，這叫做反線，一個在內絃，一個在外絃，互補合奏就好像有三條絃一起合奏，高低音處有兩個八度在共鳴，而且各自加花時增添出五聲音階旋律，時而穿插，時而和絃效果，時而合音或高低八度，成為獨特的音樂風格。
有人問到同樣是文字譜─工尺譜，為何南管北管的譜會不一樣？
南管譜與工尺譜不太一樣,主要是南管譜是固定調制,工尺譜是首調制,因此其音階代表會有所差異,我個人認為它是同一來源,只是應用的不同。固定調制的記譜沒有在一組音名中以升降音來轉調，就像南管有倍士正士，倍ｘ正ｘ等半音差異，當調式變化時，就固定有幾個音需要升降，很像五線譜。
首調制以唱名來記譜，轉調時標明調高，整組音階往上或往下調整。北管以吹管的全按音為變化升降轉調，例如：閉（hium)工，就是全按當ｍｉ，閉上，就是全按當ｄｏ，以此類推簡譜的１２３４５６７就是是：上Ｘ工凡六五乙上，低音的５６是合士，高音加立人旁標示以分辨之。
南管以工為基音,主要是洞簫的筒音,若以四不應管為例,其五聲音階之調高為bB,洞簫筒音為mi,就會符合工尺譜音階,上,尺(X),工六,五(士),乙,上.因為南管是固定調制,因此發展出正Ｘ，倍Ｘ，倍思，四空六,五空六等等半音變化類似五線譜。北管系列的工尺譜是轉調制（反七管），以五聲音階唱名定義，類似簡譜。
傳統音樂中，使用工尺譜所紀錄旋律，都保留一定空間給演奏者發揮，譜中紀錄的旋律只有骨幹音，因此在學習過程中需要（唸譜），跟隨老師”過嘴唸”，經過老師示範唱腔旋律，有很多音符在唱腔中，例如旋律中的轉折，迂回，過路音等等潤腔加花旋律多用”阿”來帶過，初學者需要熟唸譜後，完整的旋律才出現，因此若只是按譜演奏的方式，就無法表現出韻味。且不同師承有不同潤腔或加花模式，因此可以看到傳統音樂有豐富的演藝性。
二 椰胡
拉絃樂器的原理都一樣，在於擦絃出聲，右手拉弓，左手按絃變化音階。拉絃樂器沒有品相位置，音感是很重要的條件，若音感不佳，最好就別學拉絃樂器，有道是：年簫月品萬世絃，若先天音感不好，拉絃真的就很難學好。
推拉弓法
練習拉絃基礎首重右手弓法，琴聲完全在右手的控制，包含擦絃力道與推拉弓的速度，有微妙關係，首先需要連練習推拉弓的平穩與均勻。
傳統樂中很少用到快弓與顫弓，不過有些輕快的曲子，例如快七字，仍然有快速轉弓音符的必要。基礎先將長音拉得平穩，慢弓一弓拉到十秒左右，練就穩定弓法，注意推拉角度維持一直線進行，用到滿弓範圍，切忌只用半弓。
按絃
音符變化完全在左手，手指以指尖按絃有利於音準的控制，也可以延伸換把的應用，雖然傳統樂不太需要換把位，不過換把能力是拉絃必備基礎，學會可以不用，沒學不能說換把不對。
按絃的音準需要在學習一開始就注意，可以對著調音器校正自己聽音能力，隨時注音音準的正確。
椰胡的調式是以空絃定音，６３為歌調常用管，５２次之，依序是１５，２６，反管應用時會有３７，４１等。
吟柔與顫音
在台灣傳統樂中，擦絃樂器在手法上有其獨特的地方，風味比較粗曠或哀怨。長音的處理上吟柔方式是以按絃吟柔，與胡琴手法不同，在加花上也經常用到顫音的跳動指法，甚至長音也以顫音加花方式。
三 大廣絃
大廣絃與椰胡定音成反線關係，因此在指法上有所不同，當殼仔拉６３時，大廣絃指法是２６，當殼仔是５２時，廣絃是１５，依此類推。
大廣絃的按指為了讓聲音渾厚，使用指腹按絃，傳統藝人的習慣都是以手握式按絃，若習慣以指尖按絃也不是不可，在風味上有點差異。
大廣絃的音域主要發揮於內絃，２３５的音階，與外絃空絃的６，在歌仔調上是重要音符的搭配，尤其２３，的應用很多，出現渾厚的低音效果，是廣絃的特色所在。長音的處理上，按絃張力的波動音也是扣人心弦之處，按絃的手指好像按動著聽者的心坎。
