淺談台灣古調的唸歌、唱曲、吟詩　　廖錦棟

　　由於台語豐富的語音與旋律性，在這個語言環境所發展出來的歌、曲、吟、唱，自古以來就有其特殊的美感與音樂性。我就我所學習的各式台灣傳統唱腔中，包括台灣唸歌─歌仔調、相褒歌，南管唱曲與漢音吟詩做一點心得報告與比較。

 

１．        語音與唱腔旋律的關係

從學術的觀點來分析這些發展自古老的唱腔藝術，他有很吻密的唱詞語音與旋律完美結合的關係，有學者說“詩樂和諧”的美感。我認為在歌唱者的心目中並沒有這麼深的藝術認識，它的發展與根源只有一個簡單的理由，吟唱給人聽得懂，而且唱得好聽與動人。根據這個理想而發展出了語言與音樂的結合關係。

 

我經常與民間藝人游藝在一起，也學習著這些各式的古老唱腔，這些難度相當高的靈活性唱法，我認為其活的歌唱藝術，需要長時間的練就與培養，讓語言與唱腔旋律的發揮，可以像是即興的作曲家一般自然脫口而出。

 

這些歌調其實分別有其架構模式，它會根據其調式關係，以其五聲音階或七聲音階，將唱詞的音韻套入調式旋律中。

以七字調為例，他的旋律以６３為主的調式

以恆春調為例，它以５２為主的調式

以相褒歌的不同調式示範：手提茶簍繫半腰與這邊看過彼邊溪的調式差異。

 

在吟詩方面，除了語音旋律的調式對應關係外，還有平仄的處理原則，因此而有平起式與仄起式的差異。

以平起式下江陵與仄起式赤壁懷古為示範

朝辭白帝彩雲間　千里江陵一日還　兩岸猿聲啼不住　輕舟已過萬重山

折戢沉沙鐵未銷　自將磨洗認前朝　東風不與周郎便　銅雀春深鎖二喬

 

２．        行腔做韻─繞行音的差異

　　俗語說：唸歌、唱曲、吟詩，分別不同的吟唱方式。歌仔調是用唸的，它通常是行板或快板，雖然哭調或七字哭也有慢板或一字多音，但大部分是語音與旋律關係是一字一音，甚至類似直接唸出的雜唸調，這些都是可以很清楚的聽懂唱詞的唸歌。唱曲以戲曲唱腔為主，類似南管曲或北管亂彈戲曲，尤其是南古管曲有慢七寮、慢三寮、一二寮拍等都是一字多音的結構，音韻繞行很長才收尾，唱腔有分字頭（吐音）、字腹（持續與繞行）收尾（完結收煞）的細膩處理功夫。南管曲也有疊拍接近唸歌速度，其差異在於南管曲有固定其曲排模式，唱詞與旋律已經有固定的骨幹音，相較於歌仔調的靈活性變化，是影相當差異。

　　

吟詩的特色主要在於其隨興的自由節奏，是散板模式的獨自吟唱，或加入古琴吟唱的弦歌也是節奏自由的，相較於唸歌與唱曲有固定的板寮節奏是有些不同。

　　

在吟詩的體系中，雖然不同的詩社有其不同的調名，例如鹿港調、天籟調、灘音調等，其實是大同小異的詮釋方式，其調式差異並不大。而應用於歌仔戲中的吟詩調則有些許變化。

 

以南曲赤壁上、天籟調夜雨寄北、與吟詩調青山綠水為例示範吟唱比較。

赤壁上　宴鴻賓　有一艘婆　有一艘婆麼巧人

君問歸期未有期　巴山夜雨漲秋池　何當共剪西窗燭　卻話巴山夜雨時

青山綠水景悠悠　上有天堂下杭州　紅男綠女手牽手　有情世界快樂遊

 

３．        伴奏樂器與唱腔的關係

　　南管曲是以洞簫作為主要扥腔樂器，在琵琶與三弦的骨幹音下，簫弦引腔伴字，配合唱腔的音韻繞行輔助與裝飾包裹。這彼此的搭配並不是以齊奏為理想，而是“和”的概念，〔異聲相從謂之和〕，彼此有分合的旋律線條，構成調和與互補的美感。

　　

歌仔調的唱腔以月琴為主的彈唱模式，是古來台灣所發展的平易近人又具草根性的模式，不管個人彈唱，或江湖走唱，月琴或加入大廣弦是人生的最佳拍檔。

　　

在月琴自彈自唱的應用中，唱腔與樂器的關係是相輔相成。音樂歌仔調的速度比南管來得快，彈唱需要兼顧樂器與唱腔，有時需要一心兩用，因此需要練就熟能生巧的功夫，前奏與間奏是樂器的表現時間，專心彈奏，在唱腔期間，樂器的輔助以不喧賓奪主的略小音量，時而停止來營造彈唱氣氛。

　　

相較於月琴彈唱需要彈出完整的旋律，南管的琵琶與唱腔關係比較簡單，只彈骨幹音，而且節奏舒緩，在自彈自唱而言是專心許多。

以南管曲直入花園與江湖調百世修來示範彈唱比較。

 

４．        固定旋律曲調與不固定旋律曲調

傳統唱腔中，旋律與唱詞的關係，有固定與不固定兩種。問字取音的靈活性曲調是比較高難度的傳統唱腔，它雖然有旋律架構模式，固定的前奏與過門旋律，不過唱詞旋律具有靈活的變化空間，讓歌者表現。例如可以唱高韻與中低韻，或軟韻。根據唱詞的平仄語音韻結構作適當的變化。這些靈活性的唱法例如傳統歌仔調與吟詩。

 

固定旋律的唱法典形是南管唱曲，一首詞對應一首旋律，以曲排模式來分類旋律模式，作曲者編寫好語言與旋律的關係，讓演唱者有所根據來演唱。這樣的唱曲模式其唱腔曲韻的精緻度是比較高的。

 

５．        套用模式

　　這是簡化唱腔曲排，成為多詞套用的模式，由高甲調開始，它以一段曲排的旋律來套用戲曲中的不同唱詞，使用一樣的“士破頭“（六一士或士啊一Ｘ士一士六工　六一士），然後歌者起唱想應用的曲排第一句，接著樂師便聽出曲排模式而接過門間奏。

　　

近年來台灣的歌仔戲演變了一種套裝曲，俗稱“變調仔“，這些變調仔是一曲套多詞的簡易性唱腔，類似流行歌曲一般，一段旋律通用於多段唱詞，完全忽略了語言的旋律關係，這樣的發展使歌者能快速上手，只要有旋律印象就可以將任何歌詞套上而唱，因而被普遍使用。這樣的模式又發展出多樣化的變調模式，數百曲調應運而生，歌仔戲走上類似唱流行歌的模式時代於是開始。

 

高甲調以海水淹來四五分為例示範

變調仔以忘鄉調、艋舺雨為例示範

結語

　　學習流傳久遠的音樂文化，與老一輩的樂友們玩在一起，我一直陶醉於它的美與感動。隨著時代的演進，這些已經沒落的聲音依然在我的心中迴蕩，即使它已經變得冷門而不為人知，在我心中依然是寶貝。那陪伴先民生活歷程的曲調，有滄桑與真執、有藝術與美學、有道地的草根風味…

 

如果沒有引起大家的注意與喜愛，是我學得不好，因為我只是學習其九牛一毛﹔如果能引起大家有所迴響，那是台灣之美，這片土地所孕育的美麗文化。不管如何，這些依然是我的最愛，我將再傳唱下去！        　　　　　文松寫於2004/3/12