南管
在台灣民間音樂中，俗稱的南管其實是高甲調，因為高甲戲在台灣普遍稱為南管戲，而真正的南管只有在少部分的管閣活動中，極小眾人口在演奏而已，因此筆者在未曾接觸過南管以前，在民間音樂，也是以為相思引，四空北仔，慢頭，將水等曲調就是南管，其實南管曲牌音樂深如大海。
洞管大南
一般民間音樂中稱南管為洞管或"大南ㄟ"，其音樂可以分為"指"譜"曲"三大類，指為套曲，連串成套的系列曲牌為一套指，多半用於器樂演奏，套指多半很長，一套演奏起來約四十分鐘，經常採其段落，例如後段部分作為"噯仔指"，為南管音樂開場曲。一曲約十來分鐘，以玉噯為主奏樂器，加上上四管，下四管及拍板合計十音演奏。曲為散曲，多半以上四管伴奏，唱曲者手執拍板唱曲，曲與指一樣根據曲牌滾門分類旋律模式及曲調，填上忠孝節義或閨情等唱詞。譜為純器樂演奏曲，在節目最尾聲演奏為之宿譜，在南管音樂中以譜的旋律具有較高技巧。
學習洞管的困難在於南管曲牌滾門有百餘種，音樂旋律模式豐富，尤其因為南管的慢板曲調，又長又慢又多樣化，很難記起來，學習需要很長一段時間的浸淫才能有些許心得，尤其南管都需要背譜演奏，因此培育一個優秀的洞管好手真的很難，也南管原本都配以南管為背景音樂與唱曲的各戲曲，例如布袋戲，南管戲，傀儡戲等，都逐漸修改成短曲調模式，或改北管樂取代了。
四大譜之梅花操第一樂章琵琶指骨
南管的記譜只有琵琶譜，洞簫與二弦的旋律是不在譜中，因此有"簫弦法"出現，所謂簫弦法並無定法，卻有些規則可循，主要在熟悉了各滾門與大韻後便能發揮自如，初學者需要以多聽多練習入門，沒有捷徑。南管的彈撥樂器只提供音樂的速度與音樂骨架，旋律由簫弦完成，其中保留了空間讓簫弦發揮，尤其簫的空間更大，因為二弦只是助簫之餘韻，因此有南管前輩稱洞簫可謂"南管之魂"。洞簫加花的方式有些是彈性發揮，有些是有規範原則，要分辨清楚，不然會貽笑絃友，例如"連枝帶葉"須一氣喝成，有寸聲、貫、摺等等。
有人建議南管記譜方式應該改變成時下熟悉的五線譜或簡譜，筆者認為要注意原來琵琶譜中有標示指法，琵琶指法與簫弦法有一定關係，若譯成現代譜，只譯音階將會失去簫弦法的原則關係，南管風味會改變。筆者學習過程中曾經以譯譜入門，後來發現沒有琵琶指法無法連貫簫弦法而花時間學習工尺譜。
高甲
高甲戲沿襲自南管梨園戲，採南唱北打之演出形式，保留唱詞溫婉旋律柔美的南曲唱腔，及舞姿優美細膩的梨園身段，並加入北方之鑼鼓武場打擊樂器，以增添劇情內容張力及聲勢效果，因此高甲戲又名【交加】戲，為名符其實南北交加之戲劇，在台灣興及一時。
台灣的高甲戲雖然源自中國，經過時代的變遷，自成其風格與特色，尤其在台灣文人與樂師的合力創作下，諸多台灣創新的劇本與曲詞，增添了高甲戲的豐富內容與文化特色。
在台灣將高甲稱之為南管戲，算是簡易後的南管，維持南管的音樂曲牌旋律，配以北管鑼鼓，是劇情更為緊湊熱鬧，因此可謂南北交加戲，其維持南戲的唱詞音樂柔美部分，有時也唱南管大曲，大部分曲調都簡短化，例如四空北取自四空管的北調曲牌，慢頭也將南管慢頭修改簡化，雖然使用相似曲牌名稱，其音樂旋律卻不盡相同，尤其台灣早期南管戲正流行之時，據新錦珠南管劇團少東陳廷全所言，當年其劇團聘請南管樂師及鹿港詩人作曲填詞，創作不少台灣特有的高甲曲調。該劇團全盛時期有百餘人，可見當年盛極一時。
高甲調應用於其他傳統戲曲也很多，例如歌仔戲，布袋戲等，高甲調的演奏方式已經加入了椰胡，也多用笛子取代洞簫，在戲曲上比較"熱管"，用琵琶的也是少數了。在高甲戲曲中每首唱曲前都加了一段一樣的前奏，俗稱：士破頭，士ㄚ一X一士工 六一士，在職業的戲團則只用六一士便開始起唱。
新錦珠戲團是台灣光復初期最早成立的高甲戲團，名為【基隆南管新錦珠劇團】，於民國三十八年，台中縣后里鄉人陳圈出資買下，重新整合並更名為【台中南管新錦珠劇團】，重金禮聘七子戲名師徐松，高甲戲大師王包、王萬福教導身段、科步，另有南管曲師昆明、陳清雲、曾吉、西湖、蔡阿尾走等教唱南管曲及創作新曲。北港詩人黃傳新填詞、改良劇本。訓練新一批演員全省巡迴演出，為台灣職業戲團，全盛時期團員約有百餘人，其演出範圍除了台灣以外，更遍及南洋各國。演出戲碼，含創新改良作品計數十餘齣，為台灣最負盛名的南管戲團。
陳秀鳳為新錦珠戲團全盛時期的當家名旦，亦為團長陳圈的媳婦，為當年紅及東南亞的戲劇名星，其長女陳錦珠也是以戲團為名，為當今新錦珠重現舞台的新團長。
南管二絃