唐詩宋詞南管唱
序
清商絃管繞樑韻
唱玉聯珠天外音
南管音樂本具有古樸風味，其幽雅飄逸的音樂特質本來就像詩詞。南管音樂旋律模式以曲牌名稱分類，源取自於宋元詞牌、曲牌，雖然現存的南管散曲多半是通俗詞句，但其曲詞結構模式與其源流與詩詞有不可分的關係。
詩詞的吟詠是自古文人喜愛的抒懷方式，詩詞可謂最優美的短文，可以隨性吟詠，可配樂謳歌；樂府詩是為典型的例子，又如王維的「獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯，林深人不知，明月來相照」可以見之。尤其宋詞及元人散曲都是根據其牌子格律而填詞，方便結合音樂吟唱，因此自古寫詩詞的文人多半懂得音律。音樂與詩詞的結合增添彼此的藝術與美感。
台灣文人對吟詩保留著漢音吟詠的古風，各地仍存有詩社，經常舉辦聯吟會等活動。日本有位知名吟詩家河田千春，承襲世代專業吟詩；數年前曾經為尋找唐朝古風吟詩方式，最後在台彎找到，因而與筆者有段同學之緣。台灣吟詩曲調有天籟調、鹿港調、吟詩調、灘音調....等等；多半無定旋律模式自由吟詠，視平仄與讀音而變化旋律，依詩之格律，分平起式與仄起式吟法。換言之是將詩詞之文字讀音旋律化，因此每次吟詠之音階與旋律不盡相同，不同人有不同吟詠旋律與節奏。這樣的吟詠方式在樂器伴奏上是困難的；伴奏者需要深入了解吟詩方式，並在吟詩前以營造氣氛的旋律引導吟詩者的起音音階定位，吟詩中以對應旋律穿插其間，並非以齊奏方式跟隨吟唱者，方能完美結合音樂與詩意境。另一方式是將吟詠旋律固定化，採譜以定調伴奏吟唱，這方式容易使吟詩變成唱歌。
『唐詩宋詞南管唱』將會是別有一番風味，因為古樸雋永的南管樂器及旋律，本來如詩如畫，只因為其冗長的曲子，讓忙碌而急躁的現代人，難以聽得下去，因此南管一直是曲高合寡，僅有極小眾的欣賞人口。若將詩詞譜成南管曲，南曲保有古漢音吟唱方式，而詩詞意境與感情，在南管有多樣的音樂旋律模式（百餘種曲牌）下，可以詮釋得淋漓盡致，音樂性遠比現有吟詩曲調豐富得多。南管唱曲模式也是音樂旋律與語音密切結合，這與吟詩的精神是相融合的。詩詞是精緻美妙的短詞句，曲子不在長，在於美，更親近於現代人的欣賞型態，將會是南管大眾化的良好方法，也是文化整合與創新中一條值得嘗試的路。同時也為未來基礎教育的鄉土教材，提供另一項選擇的來源。
卓聖翔先生對南管曲牌有深入的研究，旅居新加坡其間，與丁馬成先生聯合創作了數百首南管創新曲，由丁馬成先生填詞，卓聖翔先生譜曲，為南管豐富了新內容。近年來在台期間陸續完成【曲牌大全】、【指譜詳析】等重大出版工程，受到海內外南管界的肯定。此次著手將千古傳頌的唐詩宋詞與千年古樂的南管結合，將又是另一項挑戰的開始，可能為南管走出另一條康莊，也為古典文學音樂的完美組合開創新里程。也有可能是重新展現自古以來文學與音樂結合的原貌。
筆者有幸參與這些深具意義的工作，主要在因緣際會中，偶然的相遇與合作。從小對古典文化的熱衷與執著，能獻上綿薄之力與提出淺見，是自己陶醉其中未曾預期的另一項價值。雖然其間中有辛苦的一面，但是每當成果出來時，讚美、鼓勵聲中早已忘卻了過程中的點滴；是為序。
民國八十九年五月 文松 寫於台北