淺述南管流派 廖錦棟
南管流派風格相當豐富，因為自古以口授模式傳承，指骨曲譜為絃管老師的飯碗，視為至寶，不輕易流通。學一曲提供一曲譜，甚至不提供曲譜，只提供曲詞。南管豐富的音樂內容，可以讓絃管老師終生受用不盡。在這樣的傳習模式下，源自不同的師承，便有不同的風格。
另外由於南管的記譜方式，也自然演變成多樣化的風格型態。因為主旋律並不在譜中，南管譜只是琵琶譜，在南管音樂而言只是基礎架構：骨幹音。旋律的完成由簫絃加上潤飾音，或唱曲者的行腔作韻而構成完整旋律，這存在著彈性的發揮空間，更容易豐富了南管的流派。
南管流派最明顯的是泉州法與廈門法，泉州是南管原鄉，保有比較古老的的風格。比較起來廈門地處四方交會點，也是文化匯集之地，廈門的絃管老師來自泉州的精英，在廈門的文化匯集下，其南管風格有諸多創新，其藝術造詣上也比較高。台灣南管也因地利之便，北部以廈門流派居多，而南部卻與泉州相近。
樂器方面，廈門與泉州好像差異一號尺寸一般。根據林鳳閣先生（泉州金井人）敘述，廈門琵琶比泉州琵琶略小，琴身寬度約在一尺左右，泉州琵琶是一尺八分，長度方面,廈門琵琶也略短。二絃琴筒直徑也略小，洞簫也又所差異，泉州洞簫直徑比廈門的普遍稍大，音色較低濃，台灣洞簫也類似廈門，普遍直徑稍小，音高也略高。
普遍絃友有以下感覺：在指套方面，泉州以古韻方式見長，譜方面則是廈門法的演奏技巧與意境詮釋為優。
從北部管閣見習中，筆者發現普遍的絃友演奏的指骨接近於廈門版本，對照於許啟章（廈門人民國初年任教於南部旗津）的指譜版本，多可吻合。還有出版稍早的林祥玉（廈門人清末民初任教於台北）版本，也都是廈門法。
就當今的南管風格比較，台灣保留了比較原始的風味，主要是台灣的南管自由發展空間從未間斷，即使是日據時代，日本人限制地方戲曲，卻獨厚南管，南管風氣在日據時代依舊興盛。一脈相傳，台灣的南管被譽為最具古老風味，曾經轟動歐洲。
中國不管是泉州或廈門流派，都經歷過文革浩劫，據鳳閣先形容，文革期間，禁止南管活動，絃友若要合奏，需要秘密約集，一方面是生活上的困苦，也幾乎停頓了南管的活動。文革過後漸漸恢復了館閣活動，官方團體朝向一致化方向發展，例如唱腔的美聲唱法，音律西化等等，現今大陸的要尋找古樸原味，只剩部分民間館閣，寥寥無幾。筆者於2000年走訪泉州，看到泉州的南管館閣活動都是曲藝表演，一如日月潭的原住民歌舞，只有商業觀光色彩，文化意涵難以發現...