洞簫與南管音律 首頁

                    及其對南管音樂的影響　廖錦棟

前言

南管所以謂之管，與洞簫有極大關係。南管旋律的主體由簫貫穿而成，樂器的絕對音高也根據簫的筒音，各式調性也以洞簫開孔為管名，例如四空管、五空管... 等等；簫在南管中，扮演著重要角色。而在台灣傳統音樂中，“管”字用來分別調性，例如：士工管、合Ｘ管、上六管、X士管等等，雖然以胡琴空弦定音為管名，但“管”字由來，與傳統上音律基準有關係，因為古音律之源是以竹管長短做標準，管樂器是古音律的音準參考來源。因此管字被普遍應用於音調的分類。

洞簫是南管中管類樂器之首，其特性對南管之音律、調式甚至旋律風格等都有決定性的影響，本文就簫的沿革、特性及其對南管的影響，尤其在音律上討論之。

 

一．南洞簫源流與各式洞簫之比較

１．源流

東周列國誌中有篇關於洞簫的典故：『簫史弄玉』，記載簫是伏羲氏所創，當時是為多管無底排簫，後經改良成單支之尺八簫，節錄如下：

 

...昔伏義氏，編竹為簫，其形參差，以象鳳翼，其聲和美，以象鳳鳴。

大者謂之『雅簫』，編二十三管，長尺有四寸；小者謂之『頌簫』，編十六管，長尺有二寸。總謂之簫管。

其無底者，謂之『洞簫』。

其後黃帝使伶倫伐竹於昆豁，製為笛，橫七孔，吹之，亦象鳳鳴，其形甚簡。

後人厭簫管之繁，專用一管而豎吹之。又以長者名簫，短者名管。今之簫，非古之簫矣。」

穆公曰：「卿吹簫，何以能致珍禽也？」

史又對曰：「簫製雖減，其聲不變，作者以象鳳鳴，鳳乃百鳥之王，故皆聞鳳聲而翔集也。昔舜作簫韻之樂，鳳凰應聲而來儀。鳳且可致，況他鳥乎？」

 

南管簫素來有鳳簫之稱，可能也因此文而來。

在王耀華、劉春曙著【福建南音初探】中提到，南音洞簫即是中國唐宋遺存的一種稱為尺八的竹管樂器，尺八在盛唐時期的樂制漢宮廷燕樂裡，是一種十分重要的管類樂器。據日本足立佳隆在【日本之音】尺八名演集中提到，尺八是日本獨得的唯一竹管樂器，在七世紀半左右（唐朝），由中國大陸經朝鮮傳到日本，由發祥地中國的律管標準，一尺八寸長（約54公分）為名。文中認為中國尺八在十四世紀中葉時失傳。在日本則是使用於雅樂中，流行於十二世紀末的平安朝代末。後來在十三世紀的鎌倉時代，來自宋朝的法燈國師將宋尺八再傳到日本，流行於普化宗的虛無僧修行中。

被普遍認為在宋朝以後失傳的尺八簫，原來保存、流傳於南管中而鮮為人知，而南管洞簫更保留了古尺八的原始風貌。

一尺八寸之源

根據日本正倉院所珍藏的唐朝“雄樂尺八”尺寸（長約35-40公分）推斷可能是依唐小（律）尺所作之尺八，但流傳至今之日本尺八及南管洞簫，卻與之不同，兩種同樣接近於唐大尺（魯班尺）規格（約54公分）。

通用於古代度量衡中的『魯班尺』。據《續通考•樂考•度量衡》載：「商尺者即今木匠所用曲尺，蓋自魯般傳至於唐，唐人之大尺，由唐至今用之，名約今尺，又名營造尺，古謂之車工尺」；又【辭海】中：舊營造庫平制，十寸為一尺，十尺為一丈，一尺合標準制0.32公尺。與普遍使用於台灣民間的“台尺”（30.3公分）相近。

再以古音律中，「音律之始，黃鍾之長九寸」推論，假設黃鍾發音階近今之ｄ音時（見【中國音樂史綱】），九寸應該是接近唐大尺之九寸，若以小尺之九寸則音高將高出很多。因此可以推論音律之尺寸根據古人常用之“魯班尺”，也是現今“台尺”之源。

採黃鐘之長的兩倍，低黃鐘八度音，做為洞簫之筒音，應該是尺八的由來。

 

２．各式洞簫

Ａ.古簫

唐尺八

據舊唐書•呂才傳：「能為尺八十二枚，尺八長短不同，各應律管，無不諧韻。」因此推斷為唐朝呂才所創。其“尺八十二枚”，可能是有十二支不同音律的尺八簫，可吹出不同的宮調，那就有如現今的日本尺八由一尺三寸到二尺四寸，計有十二支不同音高的尺八。或也有可能是十二支單音的排簫。

日本正倉院所收藏的唐尺八是六孔尺八，除了長度略短外，與南管洞簫完全相同。其長度有34.35、38.25、43.7、36.1、35.2、39.3、40.9公分等等不同尺寸；就此推論，很有可能唐尺八有多種尺八長度以配合不同音律。

 

宋尺八

流傳到日本僧人修行中的“普化尺八”，即是宋尺八。與宋•陳暘《樂書》中載五孔尺八規格相同。日本五孔尺八開孔發音以五聲音階為主，只有小三度及大二度音階，轉調或半音階須以度蓋半孔指法或俯仰吹口角配合。

Ｂ.日本尺八

日本尺八沿襲宋尺八的規格，也許是因為應用於佛教修行者之打坐方便，日本尺八少了鳳眼兩孔，可使簫短一些；日本尺八無鳳眼，筒音之定音完全決定於簫之全長。

日本尺八有：

一尺三寸，筒音定音ｇ

一尺四寸，筒音定音＃ｆ

一尺五寸，筒音定音ｆ

一尺六寸，筒音定音ｅ

一尺七寸，筒音定音＃ｄ

一尺八寸，筒音定音ｄ

一尺九寸，筒音定音＃ｃ

二尺　　，筒音定音ｃ

二尺一寸，筒音定音Ｂ

二尺二寸，筒音定音＃Ａ

二尺三寸，筒音定音Ａ

二尺四寸，筒音定音＃Ｇ

 

一尺六寸管以下，音域太高，聲音尖銳；二尺以上，孔距太長，按指困難，因此常用之尺八簫，以一尺六寸，一尺八寸，二尺等。

日本尺八簫在吹口上與一般簫不同，鑲上一片牛角，使外切型切口硬度加強，吹口半徑大，利於俯仰吹奏調整音高。音色上多出吹氣聲的諧音，增加空靈之感。虛無僧用於修行中吹奏，有“吹禪”之稱。

日本還流傳有短簫名“一節切”，使用一竹節之短管，一樣是前四後一的開孔，音域較尺八高。一節切流行於1871年普化宗虛無僧條例廢止以前，平民被禁止吹尺八簫，尺八簫為虛無僧專用法器，一節切是當時民間取代尺八的樂器。

尺八在日本分為最早其發展的『明暗流』、1751年後發展的『琴古流』，及1896年後發展的『都山流』。在吹口（歌口）鑲牛角造型有圓弧形及三角形不同外外，竹材選擇上圓、扁、曲、直有不同偏好，其曲譜也不同。

唐朝傳入日本的管類樂器，還有篠笛（橫吹），日文發音SHINO，與中國竹笛不同的是沒有笛膜，中、低音笛含竹根部。有六孔（中音），七孔（高音），八孔（低音）三種。篠笛筒音ｃ2或ｄ2，中音篠笛筒音ｃ1或ｄ1，低音篠笛筒音定音g或a。

Ｃ.南管洞簫

規格

南管簫繼承了唐六孔尺八之制，前五孔，後一孔，筒音以兩孔“鳳眼”定音。南管對簫的規格還規範十目九節、尺八長、三目鳳眼、五目開音、一目兩孔、十目開竅等等；規定鳳眼位置須開在竹根部第三節處，隔一節之後（第五節）開前音孔，一節內有兩孔，直到第六孔的後孔，隔了兩節才是山口開竅（吹口）。

南管簫規範開孔的竹節位置，因此合音律又合規格的簫竹難找，一支合律又合規格的洞簫彌足珍貴。因此後人多不再規範簫長一尺八寸，只要求竹節開孔合乎規範及合音律而已，因此現有簫中有長一尺九寸，或兩尺者普遍使用，只要鳳眼與吹口間距離維持一定，長簫音高一樣合律，因為多出來的是鳳眼與尾端的距離。

南管簫規格一目兩孔除了美觀外，也合乎手指持簫之自然位置，若竹節偏上或偏下，會使按前下孔之手指，須跨越竹節，影響手指靈活度，尤其最下方的第五孔，是以右手無名指與簫約成45度角跨越竹節，竹節隆起高點會落在無名指之關節處，阻礙按孔之順暢。

　　　　　　　　　　圖一　持簫姿勢與竹節關係

吹口方式與音質特性

南管簫講求音色厚實、純淨；吹口多開以Ｖ字形，俗稱“雞嘴”方式，其特點是音量稍低，簫音共鳴聲純，氣聲少。由於其內部尖形斜角延伸入簫內壁中，有利於極高音之泛音控制，在經驗上，Ｖ形吹口比Ｕ形（俗稱鴨嘴）吹口更容易吹出極高音。以上論點是筆者曾經以同樣竹材，分別實驗不同吹口形狀，所得之結果

圖二　Ｖ形南管簫音波純淨　　　圖三　Ｕ形國樂簫有氣聲諧波　

　　　

 

 

 

 

 

       四　尺八簫的氣聲諧波更大　　　圖五　琴古流尺八吹口

 

再就物理現象上，Ｕ形吹口其吹口圓周較長，入氣口弧度與吹氣成一風阻係數，因此竹管共鳴聲中含有風阻之氣聲；另因其Ｕ形開口扇狀，面積比Ｖ形三角面積稍大，音量也會稍大。反觀Ｖ形吹口，其Ｖ形造型與入氣有導引效果，因此風阻低，氣聲因此減低。在音量上，南管音樂有靜謐清雅特質，各樂器音量求和諧，因此簫音量不須太大。風阻係數最大的是日本尺八，因為其吹口弧度大，鑲上硬質牛角的切口薄，風阻加上吹口共振，其氣聲諧波極大。

南洞簫的吹口部分，大陸與台灣有些許不同；台灣簫規格十目九節完整，吹口在節外，不能破節；大陸簫吹口多在節內，在第一個竹節破以缺口作吹口。節內與節外的吹口，在口風控制上有些許之差，因為竹節有一弧度，節內吹口正好在弧度上，因此口風稍前；節外開口者，吹口外徑筆直，甚至微微向內斜，因此口風角度稍後，若比較日本尺八，其外切式吹口，口風角度則更後。

　圖六　ＵＶ吹口比較　　　　　　圖七　節內節外吹口角度比較

 

簫竹

南洞簫所使用之竹材俗稱“洞簫竹”，有桂竹、石竹及孟宗竹。在台灣多採用桂竹，在大陸多採用孟宗；簫竹需要竹節較密之竹，且需要五到十年以上之老竹，其硬度較高，發聲結實渾厚。古人採竹圍三寸，今以直徑約3到4公分，實際孔徑約2到2.2公分，直徑愈大，吹口與鳳眼孔距要愈短，才能合律，否則筒音愈低。

採竹須在寒冬之際，避開竹筍生長期，竹材結構最佳，也可避免蛀蟲。處理過程經鹽水或（蘇打水）煮過；經數月風乾過程後，再經小火烤，調整彎曲並使竹材內部水分、油脂及雜質蒸發，此過程使竹材硬化，對簫音之堅實度有幫助。

竹材外表表層有保護材質，竹材密度以外圍為最高，良好的簫最好不去皮，保持其自然之美，但竹材經年累月，在山林中日曬雨淋，或摩擦，或虫咬，外表能維持完美的不多，難怪時下的簫，多過去皮上漆的美化過程。

簫竹之內徑影響絕對音高及八度音之音準，理想簫竹內徑是由吹口處平行至最下音孔後遞減到簫尾；若簫腹（中央處）隆起，比吹口直徑大時，則簫音在第二八度之絕對音高將會偏低。

 

Ｄ.琴簫

琴簫是配合古琴合奏的簫，外形細長，中孔徑約1.7-1.8音質輕柔，音量較小；開孔有八（前七後一），合乎十二平均律音準，常用可轉五個調。

在竹材上，琴簫選用輕質的紫竹，鳳眼到管尾保留很長的竹根部，增加共鳴之低沉，因此琴簫總長度有七十公分以上。

 

Ｅ.國樂簫

民間流行一種洞簫，類似南洞簫，Ｕ形吹口，沒規範竹節，勻孔開制，用於廣東樂、江南絲竹及民間音樂等，其音律有保留傳統樂十二律與七律折衷後的“乙凡中立音階”（音律中詳述），或有典型七律制開孔。

國樂用簫是由民間普遍流行的洞簫所改良，合乎標準十二平均律之音準，有六孔、八孔或九孔，其孔距有疏有密，配合音律上半音與全音之差。

             

　圖八 南簫吹口內側    　      　　　圖九  各式洞簫

 

二．南管音律的形成－樂器間的互動關係

１．傳統音律

『詞林典腋』音樂門中提到音律如下：

斷嶰谷之竹,聽鳳凰之鳴,黃鍾之長九寸,為萬物之本根,每三分為損益,隔八位而相生,陽為律而陰為呂,有正聲亦有變聲,六十調但用其正十二律…

古音律之形成以竹管定之，三分損益法是很重要定音方法，減三分之一長度的竹管其共鳴聲將升高五度（例如由Ｃ升為Ｇ），增三分之一長度將降低四度音（例如由Ｇ降為Ｃ），反覆增減，產生音差，又將高低八度音互相參考，以產生十二平均律。

《禮•月令》注中說明古音律由黃鍾為首，九寸竹管定音為音律之始，音名為宮，假設相當於Ｃ音。黃鍾之長減三分之一(六寸)生得林鍾，音名為徵，即相當於高五度的Ｇ音。林鍾增三分之一生得太簇，長八寸，降低四度，音名為商，相當於Ｄ音。太簇之長減三分之一，為五又三分之一寸，又升高五度，得南呂，音名為羽，音高接近於Ａ。南呂之長增三分之一，為七又九分之一寸，音降低四度，生得姑洗，音名為角，音高相當於Ｅ音。由姑洗減三分之一長度，生得高五度的應鍾，其長四又二十七分之二十寸（4.741），相當於Ｂ音。應鍾增三分之一得蕤賓，長六又二十六分之八十一寸(6.321)，約#Ｆ音高。蕤賓增三分之一長得大呂，長八又二百分之四十三寸（6.215），約#C音高；太呂之律減三分之一長生夷則，為五又七二九分之四五一吋，音高#G；夷則增三分之一生夾鐘，長七又三千一百八十分之一千零五寸，音高為#D。夾鐘減三分之一生得無射，長四又六五六一分之六五二四寸，音高#A；無射增三分之一長得仲呂，長六又一九六八三分之一二九七四寸，其音F。

歷代不少人做音律的考證，結論諸多不同，據楊蔭瀏【中國音樂史綱】中，宋大晟九吋律與金元明雅樂律的黃鍾為ｄ(+29.43音分)，明朱載堉的黃鍾bｅ(+21.42音分)，清康熙律的黃鍾為ｆ(-24.1音分)。筆者實驗發現，九寸管之音階，若以閉孔方式吹，為#d；若開吹口，以開口方式吹音則是c。

古音律所注明之長度，若以相同內徑的管，經三分損益法，所產生的管音，並無法產生十二平均律，三分損後的管音，與原管相差接近完全五度，但低約二十音分，三分益後的管音，也不到四度音，差約10音分；八度音的一半長度，相差更多，約有五十音分以上。

實驗結果：

長度(1.5公分內徑)    閉一端吹音

九寸                #d +10

六寸                #a –10

四點五寸            #d –45

八寸                f –20

再實驗內徑二公分，與實際洞簫雷同之管，所得之音，在絕對音高略低十音分，相對音一樣有誤差。筆者再以實際兩支大小洞簫實驗，卻得到一半長度等於八度音的結論，其關係在筒徑：

洞簫一：全長77公分，筒徑：吹口2.1公分，尾口1.6公分 鳳眼全閉，筒音G。（此簫原筒音為A）

洞簫二：全長38.5公分，筒徑1.5公分，尾端1.3公分，無鳳眼，筒音g。

　　圖十　兩支筒音ｇ1的小簫，與倍長的ｇ簫等長(鳳眼扣除)

 

經實際洞簫測試結論，再以等比例變化內徑的直管測試三分損益結論，音階，即合乎十二平均律的音準了。此結論早在明朝的朱載堉，曾經證實過；其『律呂精義』中提到：「先儒以為長短雖異，圍徑皆同，此未達之論也。今若不信，以竹或管製黃鐘之律一樣兩枚，截其一枚，分做兩段，全律半律，各令一人吹之，聲必不相和矣。此昭然可驗也。又製大呂之律一樣兩枚，週徑與黃鐘同，截其一枚，分做兩段，全律半律，各令一人吹之，則亦不相同。而大呂半律，乃與黃鐘之全律相和，差略不遠」。

五度音差在頻率上是1.5倍的音頻，在自然音律的產生過程中，除了三分去一得到五度音以外，在閉管吹音中，也可以吹出高八度的五度音，其頻率是三倍於基音，因此五度音很自然地被古人用來做樂器的定音。例如二弦、三弦之一二弦、阮咸之內外二弦等等，另外在三分損益法中的四度音，也用來樂器定音，例如琵琶、三弦之二三弦、阮咸之中二弦等等。

２．樂器音律特性及音高彈性

就絕對音高方面，管樂器因長度一定，管圍一定時，其音律也會固定，是為絕對音高之最佳參考。古音律雖然以吹管定音，但再實現上容易產生誤差，因為吹管在相對音高上，有諸多變數，例如管圍、孔徑、吹口大小、音孔大小、管厚、甚至溫度等等，在距離與相對音高關係上極為複雜。

若在相對音高上，則以弦樂做參考最為方便，因為弦長度與彈撥的頻率，規則單純，八度音的倍頻距離等於一半，在相對音高上容易掌握，是為相對音高之最佳參考來源。南管也以管樂器做為絕對音高之參考，演奏前先『和工孔』來校正彼此樂器之絕對音高。

樂器音律之高低，雖然在基準上很重要，但在實際演奏中，根據實際合奏之整體諧音，演奏者有調整空間。例如笛簫在吹口角度上，稍做俯仰，其音高變化有一律之多；玉噯的哨子(噯仔引)控制及口風強度變化可以變化約小三度；琵琶彈奏按弦之鬆緊，對音高之調整也有彈性空間；因此在實際合奏中，演奏者的音感及臨場應變技法也對演奏出的旋律音階有一定影響。十二律與七律的融合，在傳統音樂應用中也就不是難事了。

３．十二律與七律

三分損益法產生十二平均律，做為音律的標準，方便轉調（旋相為宮）用途；古人也將十二律之音，代表著一年的十二個月令，與十二地支有相關係。例如：黃鍾為音律之始，以地支之始“子”來代表，月令在十一月；所生之林鍾，以地支“未”代表，象徵六月。可以看出古人將音樂與生活結合在一起。

音律產生十二律呂，旋相為宮，可以轉成十二個不同的宮，每種宮都有七種調式，因此計有八十四宮調。複雜的調式在實際音樂的流傳中並沒有全部用上，例如唐宋時的「燕樂二十八調」，南宋時的「七宮十二調」，今元時的「六宮十調」，元末南曲的「十三宮調」，明代北曲的「十二宮調」、「五宮四調」，可見流傳下來的是以應用上的方便與實用性為先。

在傳統樂器中，多數古老吹管樂器，如篳篥、古笛、簫、嗩吶等樂器都是勻孔開製，其自然音階多屬七律制。例如以嗩吶為主樂器的北管鼓吹樂即是典型七律制，因為方便七管反（轉七調），由嗩吶的自然音階：七平均律為其旋律風格，但在“細曲”中，由於以管絃樂器居主導，就有偏向七律與十二律融合之“乙凡中立音階”模式。

七律制在清朝被理論化，並記載於歷史文獻中，屬「康熙十四律」，在康熙勒撰的【呂律正義】中將音律分成「七律」和「七呂」共十四個音階，「七律」和「七呂」分別是兩組相典型七聲音階，兩組相差十四律的一個音的音高。在實際的樂器製作上由「七律」所產生的「姑洗笛」，及由「七呂」所產生的「仲呂笛」，實際上是兩支六個指孔的勻孔笛，可見「康熙十四律」是將民間七律制整理並細分而成。

七律與十二律同時存在於中國各種傳統音樂中，交互影響，甚或融合使用；也形成傳統音樂的特種風格、風味。近年來，西方音樂主導樂壇，多半研究音樂的人以西洋音律來解釋傳統音樂，或革新傳統；認為傳統音律不準，將樂器完全改成合乎十二平均律之標準，對傳統音樂而言，已經流失其大半的風味了。

　　  　圖十一 南管簫與國樂簫音孔比較

４．乙凡中立音階

在十二律與七律交融使用中，產生一種折衷，彼此融合的情形，也可以說是傳統管樂器與弦樂器交融的結果，就絃樂器而言，十二平均律為其自然特色；而管樂器自然特色就是七平均律。

在音律規則上，弦樂器可以規則地定音，因為倍頻（高八度）等於琴弦一半距離，其弦共振頻率單純，決定音階的品相可以細分半音階，而且琴弦間定音固定後，可有同音異弦異位，也是方便靈活演奏，這也是十二平均律才能達成。管樂方面，吹管共振與吹口、開孔與頻率之間，關係複雜，吹管一半長度不等於高八度音，樂器指孔也無法開到細分十二律，其自然特性上形成七聲音階的應用，七聲音階的六孔若開成勻孔，就形成七平均律模式。

七律與十二律的樂器若在合奏上，顯然有不和諧情形，因此演變過程中，除了演奏者可以透過對樂器的控制技巧調整音準以外，在樂器製作上與律制上有了部分的調整。

筆者在洞簫與竹笛的製作上獲得經驗，吹管樂的開孔雖是勻孔開製，卻能接近十二平均律的音準，但在小三度的半音間，「乙」、「凡」音，有些許折衷，這與「乙凡中立音階」不謀而合。

 

上C

尺D

工E

凡F

六G

五A

乙Ｂ

上

尺

工

凡

六

五

乙

十二律與七律音階

在七律的自然音階中，很顯然尺、工、六、五等音與十二律相比偏低，因此在七律樂器中，多已做修正，使五度音及八度音間範圍加大，使之與十二律音相和，如下圖。經過加大倍頻的七律音階，在主音（上尺工六五）上已接近十二律音階，唯有乙凡音，與十二律不同，其自然音階落於前後兩音之間。

 

上C

尺D

工E

凡F

六G

五A

乙Ｂ

上

尺

工

凡

六

五

乙

乙凡中立音階推演

 

實際的樂器演奏中，管樂器在指法上，以蓋下孔方式降低小三度（工六，五上間）的上、六兩音，以使調整後的五度音及八度音偏高問題獲得調整。

 

上述之乙凡中立音階模式，實際上乙凡音階並不完全居於其相鄰兩音之中，因為是上、六兩音的彈性修正（乙凡音孔蓋住），在首調制中，維持６１、３５間小三度之完整。

 

５．南管音律

在南管樂中以琵琶做為主音幹，琵琶四弦的發揮需要標準十二平均律才能吻合入線音的音準，例如：入工與空弦工同音異位，入士與倍士同音異位，在歸巢譜中琵琶有“八卦”之法，即是四線全在品位上彈奏，不用空弦；四時景中琵琶用到“五工八Ｘ”指法，也是同音異位的應用，音準在此時會突顯重要性；這問題只有合乎十二平均律方能取得音準上的條件，但就傳統簫之音律乃接近七律制，就此兩種不同音律樂器之結合，琵琶與簫間各有折衷之處，是取自古人之“中庸之道”吧。

 

工

六

四六

倍思

士

一

五X

四 X

南管琵琶音階十二平均律模擬

 

工

六

四六

倍 思

獨 士

士

一

五X

四 X

全 放X

高工

洞簫七平均律推演（紅線乃指法調整）

就上圖中，洞簫開孔在四六音與倍思只有一個，指法上，蓋第一孔得降約半音的四六；倍思音偏低部份，在演奏『譜』中以開上一孔，蓋下兩孔的入士（獨士）配合；全放X與X也使用同一孔為，X之指法以蓋其下兩孔調整音高；士音略高部份，可蓋下一孔配合但普遍沒有，這也是南管音律特色之處。在筒音三個八度間，洞簫的自然音也超過倍頻，八度音大於十二律之八度，在ｄ與ｄ1部分影響較小，ｄ1與ｄ2間感覺很明顯，因此南管洞簫指法在ｄ2音的高工，指法不是全按或放後孔，而是修正後的蓋前二三孔。原來的全按音只在百鳥歸巢譜中，在“歸巢工”之音時使用。

南管簫在實際孔位上，比一般七律簫更近吹口，以六孔全放的全放Ｘ來說，其相對音高，比七律簫接近倍筒音（高工），距離將近十二律之一律，甚至更少，此現象使簫律更接近十二律，尤其在五Ｘ及士孔音部份，更接近十二律音準，且在七律的以凡中立音階部分，南管簫的乙凡音有部分偏移現象。

 

管式	工六(35)間之凡音階	五上(61)間之乙音階
十二律	工凡間半音（小二度）	乙上間半音（小二度）
五空管	小二度(Ｘ/工)，大二度兩用(全放Ｘ/工)	中立音(倍士/士)
四空管	高於中立音，接近全音(一/五X)	中立音(六/四六)
倍思管	中立音(倍士/士)	半音(五X/全放X)

　

依上表統計，保留乙凡中立音的部分只有在倍士與士之間的孔位，出現在五空管的６１間，與倍思管３５間時是接近中立的乙凡平均音。

實例

南洞簫音孔的實際尺寸，若以兩公分內徑塑膠管為樣本，以合標準音律開孔，後孔距離吹端八點五吋，然後依次音孔距離一點四吋；最下音孔與鳳眼間距二點七五吋，洞簫全長一尺八寸，音孔0.85公分。

實際竹簫在內徑上有朝簫尾（竹根部）漸小的趨勢，因此鳳尾與前五孔位置會略移往吹口方向，此時音孔間距會縮小至一點三寸到一點三五寸左右，台灣南管界音高以+50音分為標準。

　　　　　　　　　　圖十三　樣本簫音孔比較

音高測試結果：

指　法　　　　南管音位　　樣本音階（尺八長）　竹簫音階（尺八長）　　

全閉筒音輕吹　　低工　　　　　ｄ+10　　　　　　　ｄ+45   ＊

開後孔筒音　　　工　　　　　　ｄ1+10           　ｄ1+50  ＊

開前五孔　　　　六　　　　　　ｅ1+5              ｅ1+50

開前四孔　　　　四六　　　　　ｆ1+15           　ｆ1+50

開前四五孔　　　倍士          #ｆ1-40             #ｆ1+20　＃

開前三孔　　　　入士          #ｆ1-20             #ｆ1+40

開前三四五孔　　士             ｇ1+30　　　　　　ｇ1+50   ＊

閉後前一孔　　　一　　　　　　 ａ1+10   　       ａ1+40

開前一孔　　　　五Ｘ           ｂ1 +10            ｂ1+50

閉前一二孔　　　Ｘ         　  ｃ+15　　　      　ｃ+50

全開　　　　　　全放Ｘ　　　  #ｃ1+15　　   　　  #ｃ1+55

開後前二孔　　四空 Ｘ　　　　　ｃ1+10             ｃ1+45

閉前一二孔      高工           ｄ2+25             ｄ2+55

開後孔　　　　　歸巢工　　　 　ｄ2+45             ｄ2+90   ＊

開前二三四孔　　極六           ｅ2+10             ｅ2+55

開前一四孔　　　極士           ｇ2+15　　　　   　ｇ2+50

按前二孔　　　　極一　　　　　 ａ2-20　            ａ2+20　 ＃

開前二孔　　　　極Ｘ           ｂ2-90              ｂ2-45 　＃　

全按泛音　　　　暗一           ａ1+20              ａ1+55　

放前五孔泛音　　獨Ｘ           ｂ1+0               ｂ1+40　

 

＊記部分為偏高部分，高八度自然筒音為大於八度(高20-40音分)，需以高工指法修正。在五度音上普遍的南簫有更高情形(樣本高出15音分)，竹簫為修正過開孔方式仍維持高10音分。

＃記號部分為偏低之音有貝思、極一、極X。

 

部分簫因為整體共鳴腔與開孔關係，極高音部份或無法到達全部音域，或指法必須因簫的不同而調整；以高工為例，若簫內徑在二公分以內，閉前一二孔，八度因高較正確，若超過2.2公分以上，則須如【指譜全集】所列，閉前二三孔指法。

６．琵琶品相與簫笛關係

雖然洞簫指法上修正接近十二律音階，但其音準仍有些為差異；在琵琶上品相位置並不完全依照十二律之尺寸定位，其五度音與八度音差仍然有稍高之處，其原因除了與洞簫五度音仍偏高之外，與品簫的音律有關。

琵琶品相設置融合了洞簫與品簫音階關係，簫笛在指法上，各有種四常用的指法，在洞簫上為筒音為５的五空管（Ｇ調），筒音為２的五空四Ｘ管（Ｃ調），筒音為６的四空管（Ｆ調），筒音為１的倍思管（Ｄ調），及筒音為３的四不應（bB調）。除了四不應外，南管工尺譜上都以筒音為工。在品管中，有筒音為２的四空管、筒音為１的五空管、筒音為５的五空四Ｘ管、及筒音為４的倍思管。

筒音　　笛　　　　簫

１　　　五空管　　倍思管

２　　　四空管　　五空四Ｘ管

５　　　五空Ｘ管　五空管

６　　　四不應　　四空管

４　　　倍思管

３　　　　　　　　四不應

 

在管樂器常用指法中，五度音差的指法是兩組種常用指法，便於更換樂器的使用，此用法普遍於其它傳統樂中，例如歌仔戲中，常用的曲調是Ｆ、Ｇ、Ｃ，Ｄ使用簫及梆笛（高簫八度的ｄ笛）時，以筒音６、５、２、１吹奏，若使用曲笛時，採ｃ笛之筒音２、１、５、４吹奏。此模式也同樣應用於南管的洞簫與品簫間，只是品管時，音高高洞管一度音，琵琶則調降音階，將原來子線“工”音改和笛子之“下”音，琵琶音位升高完全四度，工音升到原來士音的位置，琵琶在品相設計上，考慮了兩組指法，其排列關係隔空弦一全音後的四相，隨後有一組以第四相隔一全音的四品，規則地往上移四度。

 

  　　 [  四相   ]   [  四品    ]

工

六

倍思

士

一

五X

四 X

高 工

極 六

極 士

極 X

                         洞管

下

倍X

X

工

六

倍思

士

一

五 X

四 X

高 工

極 六

                     品管

 

琵琶在品管上，指法及絕對音高都有調整，在台灣品管與洞管相差一全音（大二度），使用同一支笛子可以同時應用於洞管品管音階，不須更換；大陸的品管以調高小三度音階，笛子則須改用bＥ笛，但此音階卻接近台灣品管，原因是台灣洞管音高將近標準律之半音，據聞台灣南管自古如此。從九吋黃鍾之長實驗，也在#Ｄ之音階，就尺八為倍黃鍾之長推論，南管“工”音乃洞簫之筒音，為黃鍾之低八度音，因此推論台灣南管音階為古風所留，有此可能。

 

三．洞簫對南管音樂之影響

南樂中的洞簫在整體旋律的完成上，扮演極重要角色；有人稱之為“南曲之魂”、“傳心之器”。吹簫者在琵琶工尺譜的骨幹音的架構下，簫弦法有相當的空間可以靈活發揮，與二弦共同將旋律完成，而二弦主要在於輔助簫聲；因此，不同的吹簫者會有不同的引腔度曲手法，相同曲子亦可能因吹簫者之不同詮釋方式，呈現出全然不同的風味。

    本文從琵琶與簫音律的互動關係、洞簫吹奏手法及本質特性上，探討洞簫對南樂之影響，包括在管式、旋律特性上所產生的結果。

１．音域範圍與調高

洞簫的音階，由d到b2，跨越兩個八度及一個完全五度音；琵琶也根據洞簫的音律範圍定音，由最低的低工到最高的極X。可見南管音樂之音域範圍以洞簫為基準。

在絕對音高方面，如前所述台灣南管的絕對音高，高於一般音樂(ａ=440hz)定音之五十音分到一百音分(約a=450-466)，據筆者對黃鐘之長九寸的實驗，其閉孔吹出之音高為#d,相近於現今台灣南管之工音音高，若開以吹口，吹出音高為ｃ。另外再實驗倍黃鐘之長一尺八寸之管，開以以吹口，所吹出音高約在#C音；洞簫屬於開孔樂器（見趙松庭【笛藝春秋】），開以吹口後，與原來閉孔吹音會有所差異，若要維持與閉口的九寸黃鍾音高相同，則需加開定筒音之鳳眼之音孔，使音階升高；或許這是鳳眼之由來。

２．樂器特性與管式發展

南管以固定調式記譜，若在品簫方面，則首調式與固定調式並用，據指譜大全（劉鴻溝編）於品簫音譜中記載，品簫每一孔都能做工，代表其轉調方式式能如首調式轉換，每一工孔均有四調，計有七宮（工）二十八調。但實際應用上只有洞管四調及品管四調較常使用。

南管各種調式之形成及特色乃因為管樂器的特性所形成，以下就南管所應用的轉調方式及其組合方式舉例說明。

 

洞管五調

洞管五調是常見的五空管、四空管、五空四Ｘ管、倍思管及四不應管。

琵琶定音子線空弦和洞簫工音，品簫工音為開三孔閉三孔；因此品簫的洞管在指法上與品管降一全音。

 

管式　　　　簫筒音　　　笛筒音　　調高

五空管　　　５　　　　　２　　　　Ｇ

四空管　　　６　　　　　３　　　　Ｆ

五空Ｘ管　　２　　　　　６　　　　Ｃ

倍思管　　　１　　　　　５　　　　Ｄ

四不應　　　３　　　　　７　　　　bＢ

 

雖然洞管以簫為管樂主奏樂器，偶而也會加入品簫合奏，或以品簫取代洞簫，例如〔百鳥歸巢〕。吹奏洞管的品簫也有採用降低一全音的(近於C笛)，俗稱洞管品，方便以品管指法吹奏。

 

品管四調

品管四調雖然以笛子為主奏樂器，應用於梨園戲曲中，為使戲曲節奏更明顯，聲音更宏亮，或加噯子合奏，簫也偶而應用其中。

品管四調在洞簫指法上，以原來“六”為工；品簫則是用其正管，蓋上兩孔為工。

 

管式　　　　簫筒音　　　笛筒音　　噯筒音　　調高

五空管　　　４　　　　　１　　　　  ７　　  　Ａ

四空管　　　５　　　　　２　　　　　１　　　　Ｇ

五空Ｘ管　　１　　　　　５　　　　  ４　　　　Ｄ

倍思管　　　７　  　　　４　　　　　３        Ｅ

 

小工管

小工管用於洞管演奏中，短暫使用品管調高時，琵琶不放線，維持原來調高，以六音做工音，旋律調高升高一度，做為部分洞管唱曲中，升高一度音時之應用，簫品指法與品管同。

 

大工管

在台灣南管戲中，演變成南曲北鼓的“交加(高甲)戲”，南曲在其應用中，管式也有多樣的變化，大工管流行於戲曲應用中，或名“擠（錢）管”，推論其由來與變化調高有關；為使調高調整不同需要，大工管應用於南曲唱腔中，有獨特的韻味。

大工管的演變以管樂轉調手法，將洞簫以品簫洞管指法吹奏，全按當“下”音，工孔則是蓋後孔及前上一二孔（原來士孔）。調高升高四度。琵琶指法與品管同，唯不調降音高，維持原來空弦音高。

管式　　　　　　筒音　　調高

五空管　　　　　２　　　Ｃ

四空管　　　　　３　　　bＢ

五空四Ｘ管　　　６      Ｆ

倍思管　　　　　５　    Ｇ

 

Ｘ譜

X譜或名“吹譜”，據說與嗩吶（吹）合奏有關，此調專用於四空管之“譜”的演奏，尤其用於〔哭皇天〕譜。琵琶的“一”音位做工音。X譜的演變以管樂轉調手法，將洞簫以品簫品管指法吹奏，全按當“思”音，工孔則是蓋後孔及前上一孔（原來一孔），調高升高五度。

戲曲中使用Ｘ譜也以四空管居多，也許因此從南曲移植到交加戲中的曲牌，也以四空管居多，諸如：相思引、四空北仔、慢頭、將水、紅綠襖等等。

 

管式　　　　　　筒音　　調高

五空管　　　　　１　　　Ｄ

四空管　　　　　２　　　Ｃ

五空四Ｘ管　　　５      G

倍思管　　　　　４　    Ａ

此音調的演變，使四空管的五聲音階旋律，落在五六四Ｘ管的調高。

 

倍思反管

倍思管升小三度，以四空六做工音，使倍思管旋律升高為四空管調高，洞簫指法也以四空六（放前第四孔）做工音，調高相當於Ｆ，旋律以五聲音階而言是四空管調高，使倍思管有另一番風味。

 

歌仔管

歌仔管是南管演變通俗化的音調轉變，以月琴（乞 甲琴）取代琵琶，以品簫（Ｆ笛）代替洞簫，降低大二度，此音調也常應用於南管戲戲中，此時洞簫或以低大二度的筒音ｃ簫，以方便指法適應上的問題，琵琶定音也根據簫筒音定子弦空弦音；此管也流行於當今歌仔戲的外台戲及其它民間唱唸。

管式　　　　　　筒音　　調高

五空管　　　　　５　　　Ｆ

四空管　　　　　６　　　bＥ

五空四Ｘ管　　　２      bＢ

倍思管　　　　　１　    Ｃ

 

由上述各管式中可以看出，南管雖以固定調式記譜，在實際應用中，乃兼用首調制之方便轉調方式，其演變也與管樂器特性有關；多半是以管樂指法延伸使用，例如：

洞管簫指法

洞管品簫指法

品管品簫指法

品管洞簫指法

大工管簫用洞管品簫指法

Ｘ譜簫用品管品簫指法

洞簫與品簫交互指法轉調，這些轉調的方式為典型七律制之反管應用，因此，可以明顯看出南管各種調式，是因為管樂器的特性所延伸出來。

３．十二律與七律之折衷

由於南管調式由管樂器的轉七調模式延伸而來，在轉七調的管樂器中，是在勻孔制管才能達成。明清律家方以智在【通雅】中提到「以笛列七，則尺、上、乙、五、六、凡、工是也。.....每一調則閉二字，如閉凡、上二字，則為平調，閉凡、乙二字則為正調，閉五、尺二字則為梅花調，閉六、尺二字則為絃索調，閉五、工，則為淒涼調，閉乙、工，則為背工調，閉上、六，則為子母調」。方以智所述與筆者實際演奏吻合，七律笛以閉兩孔來吹奏常用的五聲音階：56123；將4、7音孔蓋上，使七律的小三度接近十二律，當時以固定調式記譜，因此各種調所蓋之兩孔每調不同，其實若以首調制而言，乃將乙凡二音孔蓋著就是了，典型五聲音階中很少有乙凡音，蓋住正好可以使小三度音高與十二律制接近。

因此使琵琶的十二律音制與簫品的七律制，有了折衷融合的現象，此現象在〔南管音律〕章節中詳述；就現今館閣活動中，偏向洞管，普遍僅吹四管的簫而言，更有進一步十二律化的現象。

勻孔南管簫，除了在開孔近距音口，使八度音加大以協十二律外，因為南管簫指法中，五空 Ｘ加蓋前一孔下的四孔，就其音孔而言有稍高情形，因此其勻孔結果，將會“士”孔偏高較少，“一”孔不偏低；其音準有誤差音者，只剩下倍思孔而已；倍思孔因為同樣用於四空管之四空六音，若倍思音提高，四空六會太高，因此倍思音才以入士音取代於重要的大譜演奏中。筆者製簫將倍思孔稍做調整，使之音準接近琵琶，並將此孔孔徑保留稍小，以維持四空六音準，就此結果，與琵琶音準更能相和。南音初探附錄中，日本正倉院所留唐朝尺八照片，其倍思孔與筆者所製簫，不謀而合。

就實際樂器來說，琵琶品相的音位距離可以很精準地以十二律制制定，明朝律家朱載堉就提出精準的十二律弦長比例距離。但筆者對台灣諸多管閣的古琵琶做了解，發現其共同現象是，在五度音與八度音上有稍高的情形；筆者曾經在演出前的調音中，發現南管前輩們的音感，在五度音上也有略高的情形，以二弦定音為例，依他們音感所調之音，其五度音差通常較大。可能是長期在南管音樂的薰陶下的自然現象。

筆者對多數古老琵琶作音高測試，普遍的老琵琶在品相距離上有與七律洞簫相遷就的調整，在第一相（六音），與第一品（一音）有偏低現象，還有第四相（士音）與四空X有偏高現象。都是為了與簫音律的配合，唯有正X音與倍思音琵琶與洞簫並不吻合，普遍洞簫的正X音都高于琵琶，原因是洞簫後孔普遍開孔過高，倍思音都低於琵琶，原因是洞簫的倍思孔與四空六是同一孔的”騎牆音”，是傳統簫所需改善的地方。在四空X的部分因為傳統簫指法的關係略作調整指法就改善了此問題。

在極高音部分，極一及極Ｘ，琵琶也修正與洞簫同，有稍低的現象。因此看來南管音律有其獨特之處，在音律上雖然近似於十二平均律，卻存在著七律制的餘韻，使得其更顯古樸風味。

 

４．大曲風格

南管音樂曲調給人有特殊的感覺，在旋律中跨越傳統音樂五聲音階的模式，使旋律模式變化寬廣，保有古樂犯調之風，與簫管特性有相當關係。

在王耀華，留春曙【南音初探】中提到“同均三宮”的理論，說明南管音樂上，跨越兩個或三個不同宮系的五聲音階。筆者認為此現象與洞簫有很大關係，筆者曾在【南管曲牌大全】下集中，以一篇〔天籟之音、簫韻之華〕論南管音樂風格；認為南管音樂乃發揮簫之極致表現，尤以五空管更能代表，因此“南管，簫韻之華；五空管，南管之華也”。

 

犯調與轉調

南管使用的琵琶工尺譜，以固定調式，表示典型五聲音階，但其五聲音階在四空管與五空管中，有不同八度間，固定轉調的現象。

四空管的第一、二個八度Ｆ為宮的五聲音階，在第三八度的極六音，並不是原來四空六的高八度，而是降了半音，此原因是簫的關係，在南管簫音階中，並沒有四空極六的音階，當然只能用極六取代，此情形使四空管在高音域時有轉向ｃ為宮的轉調現象，另外在最低八度的四空六在音準上，雖然以蓋下一孔，其音階仍偏高，因此實際在四空管中很少出現低音四空六，此現象也造成四空管音域有較高亢之感。

五空管在中高音域以Ｇ為宮的五聲音階，但在低音域時，轉向以Ｃ音為宮的五聲音階，因為低音的Ｘ，低了半音。此現象可能是因為五空管是南管的主調，五空管的音域範圍，幾乎應用了所有簫的音階，例如在百鳥歸巢、八駿馬等譜中，還加入倍思管以Ｄ為宮的五聲音階，即所謂“同均三宮”的現象。據筆者吹奏經驗，四大譜（四時景，梅花操，八駿馬，百鳥歸巢）均屬五空管，聯奏過程中，洞簫旋律幾乎涵蓋了的所有音孔音階，可見五空管旋律乃發揮簫之極致表現。

除了在一調中以雙調遊走於不同八度外，南管曲中也常有轉調的特色，例如“落倍”即是轉入倍思管，還有“中滾十三腔”，在一曲中遊走於不同曲調，和諧轉換，使曲調之多範圍變化，其應用也被移植於歌仔戲中，例如：以倍士（或大調）起唱是Ｇ宮系，轉七字仔，為Ｆ宮系，若再落大哭調，又轉入Ｃ宮系。這樣的轉換過程中，對勻孔簫而言，直接轉調無須更換樂器，使樂曲整體連貫完美。

 

大三度曲折

南管音樂有另一特殊現象與簫有關的是，大三度與大二度之曲折；在洞簫引腔手法中，最常見的是以高大二度的顫音起音，之後轉長音，再與與琵琶同時落主音；或顫音轉長音後落下低大三度音，然後才與琵琶同落主音。而在旋律進行中，簫弦的旋律在搨音中也經常過高大二度音，或過低大二度音，或與大三度並用。在實際的吹奏中，這樣大二度大三度的旋律，已成南管曲韻的特色，在【南音初探】中第三章，詳述有關多重大三度並置。

而實際此特色的形成，是在簫吹奏上，只是鄰近音孔的應用，往上多翻一孔，或往下多蓋一孔，很自然地自然產生這樣的旋律特色。這樣的手法中也使簫的弦律，偶而會用上五聲音階所沒有的特殊半音，而讓旋律脫離五聲音階範圍。

 

五聲音階的延伸

南管琵琶的彈奏，依五聲音階模式，在每個八度音間只有五個音，若以典型五聲音階代表，五空管在琵琶第一弦上，分別是1=ｇ的56123音；四空管是1=f的61235；五六四Ｘ管是1=c的23561音；倍思管是1=d的12356音，可以說是很典型的五聲音階旋律，但實際演奏中加入洞簫後，卻脫離五聲音階範疇，音為琵琶的骨架音雖然在五聲音階上，簫弦加入的旋律音卻不受五聲音階的限制，尤其簫的音階在指法變化中，加入了非當宮系之音，這樣的現象是南管特殊之處。其旋律格局不受五音所侷限，更有大曲之風。

例如五空管的“Ｘ”常以全放Ｘ做過路音，或做引音，全放Ｘ在五聲音階上是#４，打Ｘ時也出現這樣情形。

同樣以骨架音記譜的部分北管曲牌，尤其在散板的吹場，記譜也僅紀錄“音骨”，吹嗩吶者須要自行依據鑼鼓節奏“加肉”“加皮”，其所加之音卻不離該宮系之音，仍維持五聲音階之平整。

 

四．結論

洞簫對南管音樂的影響，除了在音律上，因為與琵琶間折衷融合而產生了獨特的南管音律結構外，更進一步的，因為洞簫樂器的特性，在實際吹奏中，由南管琵琶譜所為洞簫留下的空間，讓簫的靈活技法貫穿成完整的旋律，是南管音樂所呈現出的獨特之處。這樣的旋律特色也就關鍵於簫的發揮，洞簫音孔結構與指法的靈活運用。因此更證明了簫藝在南管音樂方面的重要性。未來在簫藝人才的培養上，希望能受到進一步重視，更加強培訓，以期在南管音樂的演奏水平上，能有更進一步之突破。

在音色特質上，南管洞簫的ｖ型吹口方式，使得音質純淨，更形成其靜謐幽雅之質；再加上其源遠流長的歷史，古有“雅訟”之名，更讓南管音樂有“千載清音”之譽。南管音樂特質與洞簫之密切關連性，讓簫有寬闊空間發揮，簫在南管音樂中可謂如魚得水，締造“簫韻之華”。

南樂的音律關鍵在簫與琵琶，尤其古法製樂器多以樣板尺寸做參考，琵琶在品相距離上好掌握，不同材質只會有音色不同，音律不影響；簫者不同，每支簫竹各異，其內徑、長度、音孔大小等等都對音律有所影響，製作者多半不熟簫技或音律，因此傳統在音準掌握上參差不齊，南樂合奏的水平也因而存在著變數。

竹簫難掌握一致性音律，因竹材的差異性變數多，在木簫上較能得到量產的一致性音律品質，木簫音色上與竹簫雖有差異，據筆者經驗，若採硬質烏木與高密度老竹比較，同樣開以ｖ形吹口，音色已相當接近。樂器製造商若能以木簫量產，對南管的普及，音律的標準化有幫助，也讓學習者有標準可依循。

兩岸南樂在音律上有基準音高的差異，在洞管音高上，台灣高西樂標準有50音分，大陸則合西樂標準律；戲曲的品管方面，台灣則低大陸50音分；基本律制的差異，見仁見智；筆者認為傳統音樂能保留其傳統風味很重要，因此在洞管唱奏中，可維持傳統音律模式；若在戲曲中，為考慮其它樂器的加入，則以標準律制模式；這也是另一種折衷。筆者在“串門南樂團”的表演也以此模式定音，戲曲中即可加入洋琴、大阮、曲笛、中胡、南胡等國樂樂器，以利增寬音域。

 

 

 

後記

學習南管以來，發現傳統館閣中，樂器音律水平參差不齊，尤其洞簫的音準，更是懸殊；幾次與絃友們的討論中，發現簫的音律是一個困擾的問題，乃著手深入了解與探討。筆者謹以自幼習簫、製簫，及在傳統音樂的涉略中，獲得的初步心得；就實際吹奏與樂器製作的經驗上，對簫與南管音樂的關係做概略性整理；若有參考價值，當感謝諸多台灣傳統音樂的前輩們，在相對冷門的環境中堅持傳統文化的演藝與傳承，能使台灣保留下來豐富的文化藝術；筆者也是熱愛台灣民間音樂者之一，包含古漢樂、北管、高甲、南管、歌仔調等；諸多亦師亦友的忘年交，除了合作演出，或閒來合奏陶然共忘機外，對筆者諸多教導，是筆者學習之源；本文若有繆誤失漏之處，當是個人所學不精，還請不吝指教。

 

一九九九年十月　寫於台北　

　　　　　　

 

 

                 　附圖　筆者手製演奏用簫

 

作者簡歷：

廖錦棟，字文松，1957年生於南投竹山。自幼愛好音樂詩文，尤其熱愛台灣民間音樂，師事諸多民間藝人學習吹、拉、彈等多項民間樂器及月琴吟唱，深入民間整理台灣道地生活詩歌，並承襲漢唐詩詞吟唱古風，應用於月琴彈唱。

　　　　　深研音律及樂器製作，以科學方法改良傳統樂器，其多重聲波共鳴洞簫研製法獲國家發明專利，革命性洞簫作品受國內外演奏家廣泛愛用及佳評，為業界指定演奏利器。

發展靜心、放鬆簫曲，結合古琴、書畫、茶道、太極等，推動生活藝術。

　　成立臺灣古調樂坊，從事文化藝術推廣。出版[台灣古調]及[傳心簫韻]系列CD計12片

　　建立［傳心簫韻］及［台灣古調］網站，系統整理及推廣台灣傳統音樂，長期薪傳台灣傳統音樂文化。

提供〔洞簫古調論壇〕http://donsiau.net/bb/　持續於網路線上分享、討論 

重要活動：

1999韓國漢城亞太民族音樂學會演出

2003北京、2004泉州、漳州、廈門等巡迴演出

2005總統府前洞簫展覽及演出

2007巡迴於德國達姆斯大國家劇場、漢諾威國際會議中心、不來梅音樂廳等地演出

2007國家音樂廳二十週年慶系列活動演出

發表論述：

南管音樂風格（發表於：南管曲牌大全）

南管曲牌探源（發表於：南管曲牌大全）

南管音律─洞簫對南管的影響（2000年泉州南音學術研討會）

南管之美（發表於台灣古調網站）

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