四．結論

洞簫對南管音樂的影響，除了在音律上，因為與琵琶間折衷融合而產生了獨特的南管音律結構外，更進一步的，因為洞簫樂器的特性，在實際吹奏中，由南管琵琶譜所為洞簫留下的空間，讓簫的靈活技法貫穿成完整的旋律，是南管音樂所呈現出的獨特之處。這樣的旋律特色也就關鍵於簫的發揮，洞簫音孔結構與指法的靈活運用。因此更證明了簫藝在南管音樂方面的重要性。未來在簫藝人才的培養上，希望能受到進一步重視，更加強培訓，以期在南管音樂的演奏水平上，能有更進一步之突破。

在音色特質上，南管洞簫的ｖ型吹口方式，使得音質純淨，更形成其靜謐幽雅之質；再加上其源遠流長的歷史，古有“雅訟”之名，更讓南管音樂有“千載清音”之譽。南管音樂特質與洞簫之密切關連性，讓簫有寬闊空間發揮，簫在南管音樂中可謂如魚得水，締造“簫韻之華”。

南樂的音律關鍵在簫與琵琶，尤其古法製樂器多以樣板尺寸做參考，琵琶在品相距離上好掌握，不同材質只會有音色不同，音律不影響；簫者不同，每支簫竹各異，其內徑、長度、音孔大小等等都對音律有所影響，製作者多半不熟簫技或音律，因此傳統在音準掌握上參差不齊，南樂合奏的水平也因而存在著變數。

竹簫難掌握一致性音律，因竹材的差異性變數多，在木簫上較能得到量產的一致性音律品質，木簫音色上與竹簫雖有差異，據筆者經驗，若採硬質烏木與高密度老竹比較，同樣開以ｖ形吹口，音色已相當接近。樂器製造商若能以木簫量產，對南管的普及，音律的標準化有幫助，也讓學習者有標準可依循。

兩岸南樂在音律上有基準音高的差異，在洞管音高上，台灣高西樂標準有50音分，大陸則合西樂標準律；戲曲的品管方面，台灣則低大陸50音分；基本律制的差異，見仁見智；筆者認為傳統音樂能保留其傳統風味很重要，因此在洞管唱奏中，可維持傳統音律模式；若在戲曲中，為考慮其它樂器的加入，則以標準律制模式；這也是另一種折衷。筆者在“串門南樂團”的表演也以此模式定音，戲曲中即可加入洋琴、大阮、曲笛、中胡、南胡等國樂樂器，以利增寬音域。