|
|
|
韵味、曲底、樂感？
(這條文章已經被閱讀了 3019 次) 時間：2006年01月04日 11:39:39 來源：BeijingFan
在初學音樂時，常聽到一些資深樂友稱贊某人的演奏水平：“他玩得很有韵味哇！”“他的曲底真深厚！”，或者是說“他的演奏很有音樂感！”，當時覺得這些評語有點玄之又玄，什麽叫韵味、曲底？怎樣來衡量音樂感的高低？在十多年前的一次經驗，使我對這此有較實質的體會。
話說在1991年我參加的一個業餘樂團邀請了著名笛子演奏家俞遜發先生一起演出，俞先生演奏的其中一個曲目是笛子曲《雲南山歌》，這曲我在俞先生的CD中已經欣賞過多遍，手頭上也有樂譜幷試吹過，因此在他與樂團其它成員排練時，我在旁可逐個樂句、逐個樂段細心玩味其現場演繹。我發現俞先生在處理一句時的手法與其CD明顯不同，新的做句方法細膩動聽多了。
在排練休息時我就此向俞遜發先生請教，他表示在錄製CD時只是按譜吹，而現在處理這句時他爲了模仿山歌唱腔，使用了複滑音。複滑音不是什麽高難度笛子技巧，一般人上手不難，當下包括我在內的吹管組團員圍著俞先生試吹，但出來的效果相去甚遠，總之就是沒有他吹出來的好聽，大家都摸不著頭腦，是手指滑動的速度不同？氣口的配合有問題？還是用的笛不行？複滑音一直都會，爲什麽現在滑出來好像全不是那回事？
終于在下半場的排練知道了答案，《雲南山歌》是取材自著名民歌《趕馬調》，饒富雲南當地音樂及唱腔特色，由于俞先生覺得伴奏的樂團成員未能掌握此等味道，他特意清唱了一段《趕馬調》作演示，其旋律/歌詞有許多色彩部分例如什麽“哥尼妹子親親”，如果不是經過細心研究及體味而只是按譜演奏是不行的，就算是依樣葫蘆與俞先生使用同樣的技巧處理，也只會是形似而神不似。我們吹出來的效果與俞遜發先生不同，不是因爲不懂複滑音，而是不曉得使用這種技巧要達到什麽樣的音樂效果，換句話說，就是沒有使用這種技巧的座標，結果自然是“淡而無味、心中無底、有音無樂”了。
聞訊俞遜發先生正與病魔搏鬥，祝願他早日康復痊愈。
| 文松 |
發表於： 2006年01月04日 12:03:38
|
BeijingFan兄的分享總是讓人很有同感!
音樂其實是活的,情感也是採自真實生活最真!
� 遜 發老師善於應用笛子演繹各種風情,也是源自生動情境.
我在彈唱與簫聲在分享時,會因現場熒P覺而更深入其境,自己會忘情其中,
不少人向我回應過,為何在cd中聽不到現場的感覺?我錄製CD是對著機器唱,
對著機器吹,沒有臨場感,那一起營造出的氣氛沒有,就會少了一點什麼.何況
隨著不同時間的體會與應用,自然會有所差異.
昨晚兩位簫友在家中交流,一位南管簫家一直在探討簫聲純淨度問題,我看他數十年習慣
了緊逼口風,高音一直吹不純淨,最近要進錄音室,找我解決此一問題,為了如何放鬆,講了,
試驗,比對數個小時,後來才有所進展.
還有一個簫法,是[八駿馬]曲中的馬鞭複滑音,也花了很不少時間才搞定.主要是因為複動
的流暢度與連貫性,太緊張於技巧應用,便難融入於心.
音樂的生命是情感,源自於真情,技巧只是工具,融入於無形中的應用,才會自然而貼切. |
 頂部
|
| 老慚 |
發表於： 2006年01月04日 17:02:13
|
BeijingFan 兄弟：
俞 遜 發 是我最仰慕的笛簫名家，
寒山殘雪，他吹出幽人獨釣的境界，
還有馬蘭山歌，他也吹出輕快有力的山地歌舞風味，
呵呵。 |
| 頂部
|
|
|
