標題:
文松先生不懂节拍吗?
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作者:
秋雨梧桐
時間:
2014-1-11 21:59
標題:
文松先生不懂节拍吗?
竟然有人说文松先生不懂节拍。他懂不懂中国的古典音乐的精髓,懂不懂得民乐的个性。文松跟乐队时,某些人还在吃奶吧。凡事太拘泥且自负的人,在任何领域都不会有大发展的。
作者:
文松
時間:
2014-1-12 07:38
任他去說吧!有人喜歡電腦列印的字,有人喜歡書法,世界是多元的,
尊重不同想法,吹簫我喜歡放輕鬆些不要太拘緊嚴肅,待人也是留些空間,
做事時我很精密嚴謹,時間安排也是隨緣留有余裕
音樂是感性的,最好不要拘泥於機械性,古時琴譜本就沒定節奏,定節奏為能合奏,為能有默契,
若默契很好節拍就是多餘的,而音樂之生命就是活的,慢中有緊、緊中有慢,才有情韻變化之美;
MIDI節奏最準了,可是那是沒有生命的音樂,能變化速度情韻的音樂家才讓電腦音樂活化
聽聽喜多郎的電子音樂,多麼隨性自在!
想想心情有固定節奏?人生有固定節奏?音樂所所傳遞的是什麼?
作者:
stuartljg
時間:
2014-1-12 08:21
大千世界,无奇不有。对于这样的“关注”,无语。支持文松老师的箫研发和吹奏理念
作者:
yuanchi
時間:
2014-1-12 14:48
批評人的人,往往在批評中洩漏了自己的淺薄及無知。
機械式的節拍是最簡單的節拍入門。在沒有指揮下的小合奏,依賴的默契,彼此有進有退,有主有從,兼顧節拍與自在,才是更高的境界。
批評者,只是憑自己一點點的臆想,先開槍後畫靶,就批評文松老師節奏不好,只是凸顯出自己的音樂素養有待加強!
作者:
wojiaowwj
時間:
2017-1-9 16:48
對於這樣的問題,不好意思我翻出了論壇的舊帖,先在此表示道歉。
關於文松先生是否懂得節拍,這個毫無疑問,樂理知識也是一個重要的內容,先生既然制簫,又發表了諸多視頻,懂得,熟練應用,這是沒什麼疑義的。
但是關於樓上幾位,我有不同的意見。
論壇並不是一個一味逢迎的地方,如果都是一致的讚美,那麼對論壇本身也是一種損害,因為對其他意見,很可能會形成打壓之勢,而這並非是管理者一定能控制的。
關於節拍,可能中國傳統音樂的重視程度並沒有那麼高。因為在我個人看來,是因為洞簫,古琴,這類樂器比較喜歡獨奏,而幾乎沒有大規模的合奏。沒有大合奏的話,即使是琴簫合奏,也只要二人配合得當,就可以玩轉的很輕鬆。問題是,沒有規矩不成方圓,節拍,以及諸多的樂理,並不是對人的約束,而是對音樂的規範。
文松先生的話,我理解為,小範圍內的自由自在,隨心所欲,這是放鬆自然的道理。這個觀點我無法不讚同,因為這是個人喜好,對個人喜好,永遠沒有客觀的對錯。
然而對於樓下的幾位,真的是理解了節拍,樂理,以及那些約束的重要性了嗎?真的是一個“境界”就說的清楚的嗎?我認為未必。即使是獨奏,如果沒有具備多年的經驗,對音的敏感,那麼隨心所欲出來的聲音,恐怕也並非十分好聽吧。要想好聽,或者是遵從曲譜,或者是細細研究曲譜,編排出同樣合理的形式,而並非樓上幾位的境界說能解釋的。
我並非來砸場子的,如果失禮了,還是很抱歉。
作者:
文松
時間:
2017-1-9 19:00
歡迎加入討論!
節拍是學音樂的基礎之一,音準也是(牽涉音律);節拍關係韻律與和諧,特別是在合奏上,它是很重要的條件,但節拍的速度容易被誤認為單位時間上的準確度,忽略了情韻的轉折,造成刻板機械性;無論獨奏或合奏,節奏速度不會是固定不變,也不能有樂器間速度失去諧調,因此大團需要指揮,小合奏需要默契
作者:
51130
時間:
2017-1-10 02:19
我是音乐初学者,我个人理解是:节拍是音乐的基础,正如识字、不写别字是写文章的基础,但评价一篇文章的优与劣其中一个重要标尺是有没有思想,而不是有错字,有别字就不是好文章的粗浅否定。再比如书法它的基础就是以百分之百的精力打进去,通过读帖、临帖在传统中滋养,吸收其精华,再以百分之百的精力打出来这是创新,这时字里行间要融入自己的思想与情趣,如果在创新阶段还是古人的东西,还是基础的东西,那不是书法艺术是抄书匠或人工复印机。
音乐的学习也是这�屆A首先要经过一定的“基本央�训练,熟练掌握基本技艺,然后经过一段时间的“忘记”把所学的技艺丢开它,不让这些技艺成为自己心灵的障碍,技艺已成为外化以行内化以心的东西,这时的音乐不受技艺的束缚与限制,把乐谱的内在涵�慦�达出来才有真正的价值,给它赋予生命的气息是演奏的首要任务,也是演奏是否成左�标尺。用电子科技来作音乐是可心准确は误的,但它缺少神采,与听者达不到心与心的共鸣。听一个不懂音乐老农在田间扯�荅}嗓子唱出的歌,比听一个训练有素长相养眼的歌手“炫技”,或者怕失误把思想集中在如何在演奏歌唱上は缺失上,结果放弃曲子整体的线条美的人要生动百倍,因为前者用自己生命的情感在呼唤,后者更多的是在表演,前者可让人的精神高度上实现心的交流与互动,后者的互动则更多出于生理快感或心理快乐的本能。
乐谱有它自身的特有的局限性,某些细节甚至其中最细腻最重要的东西,音符不能做到十全十美的表现,音乐的演奏的生命力是靠诠释者内心对音乐的感悟来表达的,让音符变活,赋予它生命。文字は法表达的音乐可以,因为文字的的尽头是音乐,音乐的尽头是宗教。
扯了这多,总之如果要在节奏等技术与表现作品主旨上只选其一的话,我选后者。当然也不是节奏,音准等不重要,它是情感表达的技术支撑,只是我们的学习音乐时不同阶段侧重点不同罢了。我是初学者,音准、节奏等是我的饭,是我的觉,脱离它们的练习等同于不吃饭不睡觉,只有死。反之,就是上面那些不成熟不知天高地厚的话。不对之处,敬请众老师批评指正,好让我知途迷返。
作者:
文松
時間:
2017-1-10 08:53
說得很好!
簡單來比喻可以說是技術與藝術,基礎需要穩扎穩打這是技術訓練過程,需要理性而嚴謹的;而音樂感動人的是藝術,那是超出技術的,是來自心靈與天然的感性,渾然天成的感覺,技術熟練後的應用與體誤,以簫來說是人簫一體,簫韻也許來自內心深處,也許來自直覺,或來自天界大自然
作者:
汨羅
時間:
2017-3-3 23:48
這些人離簫太遠了!
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