臺灣洞簫古調交流空間 - Powered by Discuz! Board

標題: 斜向運動變化口風吹法 [打印本頁]

作者: 文松 時間: 2011-3-29 07:18 標題: 斜向運動變化口風吹法

http://youtu.be/SzEtzBCF67U
http://www.tudou.com/programs/view/FL8FPzdMXas/

神崎老師來訪交流，討論有關尺八教學上的疑問，深入探討問題有：
1.歌口深淺的適應問題與口風差異
2.音色變化的口風與原理
3.文松獨特斜向運動變化口風的優點與實際動作原理
4.簫尺八材質音色與聲音能量穿透力的關係及原理

http://www.facebook.com/notifica ... 93885&aid=48712
http://donsiau.net/bb/viewthread ... age%3D1&page=20

Ken Kanzaki 今天訪問您家和您山上工房，經過5小時的討論，
吸收了很多，在facebook上介紹幾個關鍵內容向大家介紹

廖錦棟這是一次很深入的交流，也可以更系統化的整理教材

Ken Kanzaki 最深刻的關鍵是斜向運動口風控制的特點，用文章來很難說明，
過去在Youtube上公開過此運動嗎？

廖錦棟曾經在Youtube上公開過教學影片，大略談過我不自覺幾十年下來發展出
斜向的口風收放方式，利用下巴移動來變化氣息開合，沒有很詳細介紹特點，
這次透過討論，更完整說明了！

Ken Kanzaki 我覺得，此斜向運動口風控制，頭不沉不仰，由入氣角度不變，
簫聲音色不變。對嗎？

廖錦棟是的！維持一致的入氣角度，只有下巴移動，帶動下嘴唇，
讓氣息有如水閥般精密控制開關，這樣就能維持音色一貫不變
，只有變化音量或共鳴層次

Ken Kanzaki 維持音色一貫不變只有變化音量或共鳴層次，您的說明能理解。
那，每天練習時，如何練習方法？

廖錦棟需要分開練習大音量與小音量口風，習慣該檔位置，想像好像車子的換檔，
大音量口風定位練習，及小音量口風定位練習，然後作收放，就是過度於兩者之間的漸漸變化

我形容漸漸變化有如日出日落般的流暢漸變，不著痕跡很慢的變化是最理想的境界

Ken Kanzaki 明白，我可以理解，但是實際這個在文章很難理解，我期待您在Youtube上公開此練習方法

廖錦棟好的！我會找時間錄製練習步驟的實際操作

Ken Kanzaki 對啊。第二深刻的關鍵是沒共鳴的音從小音到大音的濃淡的問題，
有共鳴的音從小音到大音的濃淡，大家都可以表現出。此濃淡的問題，很難表現出來。

廖錦棟我把沒共鳴的音形容鬆口風的淡音，聲波上是以基波為主的簫聲
有共鳴的是飽滿或濃的音，除了基波還有很多泛音列一起出

Ken Kanzaki 沒共鳴的音從小音到大音的濃淡的表現出來，那音樂非常的好。

廖錦棟一般人習慣吹大聲就是飽滿共鳴，吹小聲就是沒共鳴
其實沒共鳴也可以大聲小聲
有共鳴也可以大聲小聲

廖錦棟沒共鳴的大小聲變化聽覺上是很舒服的，寬鬆舒服感！

Ken Kanzaki 對，我聽了您的試奏，感覺很好。

廖錦棟濃淡層次音色變化是簫的情韻重要元素

Ken Kanzaki 沒共鳴可以大聲小聲，怎麼練習？

Ken Kanzaki 使用長管來練習，適合?

廖錦棟沒共鳴小聲大家應該都會，不太需要特別練習
沒共鳴的大聲需要練習鬆緩氣流大氣束，一般人沒共鳴吹不大聲，
因為口腔及臉部肌肉不夠放鬆，還有氣息寬、鬆度不夠所致

長管練習是很好放鬆口風的方式，不過者兩者又有因果關係，
能將鬆音吹大，長管就很容易吹好，長管能吹寬鬆厚，標準管的鬆音也能大，
原理一樣的！

Ken Kanzaki 明白，鬆緩氣流大氣束，口腔及臉部肌肉放鬆，還有氣息寬。很關鍵說明。

Ken Kanzaki 好，今天到這，明天上午繼續問可以嗎？

廖錦棟沒問題的,晚安！

Ken Kanzaki 謝謝！！晚安。

作者: 文松 時間: 2011-3-29 08:36

Ken Kanzaki 繼續探討沒共鳴可以大聲小聲問題

廖錦棟好的！

Ken Kanzaki 尺八本曲虛鈴大和樂盤涉的3曲必須以虛吹來吹奏。虛吹是沒共鳴的音。

廖錦棟在傳統曲中，較少用共鳴，只要是因為樂器本身的自然音
這類樸實的曲子以鬆吹居多

Ken Kanzaki 以虛吹來吹奏，加上沒共鳴可以大聲小聲，濃淡音，可以做立體型樣子的吹奏。

廖錦棟是的！鬆吹若能練大聲，便能擴大曲子中應用強弱對比，不至於太平淡，可以抑揚頓挫，增加曲子情韻.

Ken Kanzaki 現在尺八界的傾向，有2個，彼此競爭共鳴音，彼此競爭音量。但是很重要的事美感怎麼吹出。應該研究極小的聲，到無音的Smoothly的移動。聽眾人的感動在小聲中，廖先生的意見如何？

廖錦棟另外將鬆吹的不共鳴為基礎，維持寬厚音色下，增加一點點共鳴合聲的增減，也是很好的展現，這樣的濃淡變化，增加了層次感

Ken Kanzaki 您說明流暢度由氣息的控制做流暢順，就是到無音的Smoothly的移動，是嗎？

廖錦棟共鳴音色是樂器性能的發展過程，從早期的不太共鳴，到現在的飽滿共鳴，大家追求著深度共鳴，好像孩子獲得新玩具，只有迷戀一個方向也是可惜的！

我常給來交流的簫友或學生建議，學會了飽滿共鳴，別忘了原來的不共鳴音色，那也是曲情素材
19 分鐘前 · 讚收回讚.廖錦棟是的！簫聲的流暢度，其實也是氣息在吹口作用的流暢變化

收放自如而流暢，纖細的簫聲可以與環境的寧靜結合，若有似無，最能引導聆聽者進入深層心靈境界

Ken Kanzaki 您說這樣的濃淡變化，增加了層次感，層次感是什麼樣的，請說明。

廖錦棟細若懸絲的簫聲到不知何時結束，若有似無，但還存在，
比較難的是高音，要吹純淨，音準維持，完美的延續，不知覺漸收，不需上仰收，氣息流速不變下的收細到關閉

Ken Kanzaki 抱歉，層次感，還不大明白，比如什麼樣？

廖錦棟層次感是簫聲的音色變化，有如水墨化般漸層濃淡，就是利用氣息的控制，讓簫聲由以基波為主的鬆虛無共鳴（淡聲），漸漸加入和聲部（共鳴泛音列），利用寬鬆口風為基礎，加入急氣流，簫聲就會漸漸轉濃，這樣的濃淡簫聲，增加了音色的層次感

Ken Kanzaki 很明白。

廖錦棟或原來的共鳴聲，漸漸吹虛鬆，由濃轉淡

廖錦棟這就是我一直在推動的＂簫聲濃淡美學＂

Ken Kanzaki 高音，要吹純淨，音準維持，完美的延續，不知覺漸收，不需上仰收。沒錯很難實現，練習時的關鍵在哪裡？

廖錦棟一般高音弱收若沒有仰收，音準會掉落，主要因為流速沒維持到最後一絲絲的氣息

廖錦棟仰收是比較簡單的方法，但音色在最後收時，不是很寧靜，
利用斜向運度的唇縫可以很細很細，流速可以維持直到關閉

廖錦棟高音的寧靜度在於純度，無風阻的純度，直到最弱的一絲音
這是很重要的口風，無風阻細口風

Ken Kanzaki 利用斜向運度的唇縫的究極的點是無風阻細口風，對嗎？

廖錦棟是的！

廖錦棟還有漸變轉態的流暢度

Ken Kanzaki 明白，那第3個關鍵您說快速精準到位，人度開合，請說明。

廖錦棟是八度開合，不是人度

廖錦棟在吹大音量時，我的下唇偏向右邊，這是練習大音量飽滿度時造成，
特別是尺八（唐式）吹口，需要寬幅平口風，下唇右移．有助於將氣息加寬、加平，也才能吹大音量與飽滿共鳴，這好像重力檔，練習久了，這個位置可以一次到位

吹弱音時，特別是無風阻弱音，我本來就習慣下唇偏左，只要小吹纖細的音，偏左的感覺就能定位雙唇的相對位置，找到定位，這好像是輕力檔，雙唇居中是我習慣中音量的檔次，假設有三個檔，就很好應用，

八度大跳，尤其加上大張力動態，強大低音轉到弱高音，下巴由強力檔快速可以定位到無風阻輕力檔，在定位上清楚而又精密，比只有上下唇縫變化更能清楚定位感與定位精確度

但這需要先練習熟自己口風的檔次

作者: 文松 時間: 2011-3-29 12:14

廖錦棟八度開合，或超過八度的大開合，例如沙啞又飽滿低的筒音.5，快速變化到高一個八度半的純度高音1.或.2.　口風要精確一次到位到所需要的開合位置，斜向移動口風的檔次應用就可以很俐落精準

Ken Kanzaki 在吹大音量時，我的下唇偏向右邊，這好像重力檔。吹弱音時，特別是無風阻弱音，我本來就習慣下唇偏左。這好像是輕力檔。雙唇居中是我習慣中音量的檔。有三個檔，就很好應用。很明白此運動。三橋貴風老師講的逆7形吹奏法也一樣道理，您的是用上下兩唇的運動，此運動的話音色不變，對吧！

Ken Kanzaki 八度開合！不是人度開合。明白

Ken Kanzaki 八度開合，再度請說明，例如呢？

廖錦棟三橋貴風老師講的逆7形吹奏法（看你示範）因為有氣息角度變化，所以音色會有變化，我的嘴唇斜向運動氣息角度不變不變，音色不變沒錯！

廖錦棟八度開合就是跳躍八度或更大範圍音域變化，或大音量與小音量急速轉態，口風需要快速轉換並精準定位，精確快速開合口風的方便性

廖錦棟典型的動態開合是大音量低音轉高純度細高音

Ken Kanzaki 最後關鍵問題，簫尺八材質音色與聲音能量穿透力的關係及原理

Ken Kanzaki 日本尺八大師山口五郎老師，他弟子講，在傍邊聽他的音沒有很大的音，但是他上台演奏時，劇場的最後座位聽，音量大大的。就是說有穿透力的嗎？

Ken Kanzaki 日文表現說　　遠音が聞いている

廖錦棟是的！簫聲迷人的地方還有其穿透力

Ken Kanzaki 請說明簫尺八材質音色與聲音能量穿透力的關係及原理

廖錦棟穿透力在聲波原理上，我形容是聲波能量，近聽不是很大聲，遠聽還是很清楚，即使隔了建築物，還能穿透

廖錦棟這是架構在吹法與樂器上

廖錦棟在吹奏方面：
簫聲很講究音色的紮實度（結實度），是口風氣束的氣鳴精準度
氣束集中，角度適當，使音色結實，簫聲純度高，能傳得遠

廖錦棟在樂器上共鳴性能與材質共振效益還有材質吸收氣鳴聲後成為載體，
所產生的聲波能量，與製作者的技術、工法與選材很有關係！

廖錦棟製作上對多重聲波的重疊吻合產生共生效益後，才能引發後者--吸收與共振係數，那就是材質的硬度（吸收係數）與傳導性（通透係數）是決定聲波能量的關鍵

Ken Kanzaki 明白，山口老師使用的尺八是他的爸爸山口四郎老師做的尺八，弟子吹了不好吹，山口老師吹，吹出來很好聲音，有關係嗎？

廖錦棟也釦O人覺得不好吹，他能駕馭，卻有好音色及穿透力我也有經驗，
例如我製作粗厚管，很多人難適應，某人口風適應了，能駕馭自如，能吹出好音色

另外老管子好在於吹久了，材質震動分子排列適合於發震，會更通透

Ken Kanzaki 好！！昨天的探討的內容，大概清楚了。非常感謝您的詳細說明。此對話內容，在日本的邦樂Jarnal雜誌上投稿可以嗎？

Ken Kanzaki 翻譯日文，介紹日本尺八友

Ken Kanzaki 還有，台灣尺八論壇上公開也可以嗎？

廖錦棟歡迎！沒問題的！

作者: 阿明 時間: 2011-3-29 14:44

好深,像海洋之無底!
好高,像天空之無頂!
只有高手才能這樣深入的發問探討.
只有高手才能深入淺出的解答說明.
精彩好文,讚!讚!讚!
留待慢慢細嚼!

作者: 文松 時間: 2011-3-30 08:59

能參考的就參考！這是比較深入的討論

作者: 文松 時間: 2011-3-30 09:00

Ken Kanzaki 感謝分享！！！

朱書賢感謝文松老師分享寶貴的經驗！另外文松老師提到古管的問題。
再一次演講中我聽到關於漆加礦物的塗料對於樂器音色的影響(他是談論
小提琴的漆)，其中提到因為塗料增強了硬度，還有一點我比較感興趣，
就是當樂器長久的發出聲音振動，使得礦物與漆之間產生了細微的縫，
這些自然形成的細縫會吸收一些聲音，使聲音變得更純淨柔順。尺八塗
的生漆不知是否也有這樣的現象。

廖錦棟不客氣！分享也有助於將所累積的心得思考整理

尺八生漆的長時間作用我不太了解，樂器材質本身經過長時間的震動，分子變化大些.

作者: lulubobo27 時間: 2011-8-2 23:47

沒能完全理解，明天再來看仔細看一遍。

作者: 文松 時間: 2011-8-3 08:37

當面示範較容易了解,這是比較高階技法，
沒用到大動態與細膩層次變化簫聲就不須練

作者: 文松 時間: 2011-10-3 10:03

錄了一段u口斜向運動變化口風影片，有興趣的可以參考
剛好有隔壁敲擊聲可以對比簫的音量與音色轉換情形...
傳到土豆網文松簫頻道：
http://www.tudou.com/home/winson_xiao/

作者: mynikkor 時間: 2011-10-3 13:20

不知為何不能播放... 老師可否再上傳一次到 youtube? 謝謝

作者: 文松 時間: 2011-10-3 13:57

youtube上傳中..

作者: 阿明 時間: 2011-10-3 13:59

可以觀賞了!!
是斜向運動口風?還是橫向運動口風?

作者: 文松 時間: 2011-10-3 14:00

看似橫向，其實是需要有斜度變化，口風才會有開合動作

作者: 阿明 時間: 2011-10-3 14:28

謝謝!
了解,從影片中是可以看出細微的吹口左右斜向上揚,
這應該就是口風的閉合.
剛測試了一下,好像有點味道!!

作者: 阿明 時間: 2011-10-3 14:30

剛剛忘了請教老師,
斜向運動口風運用的時機為何?

作者: 文松 時間: 2011-10-3 14:45

用於音量與音色的變化

作者: 朱笛 時間: 2011-10-3 20:22

感谢文松老师把宝贵的经验让大家分享！真是让我学到了很多，对吹箫更有兴趣了。
生活中时常有美好的箫声作伴，人们之间的情感都在升华，和睦友好相处。
谢谢老师，谢谢！

作者: 文松 時間: 2014-2-13 21:57

實吹講解

http://youtu.be/SzEtzBCF67U
http://www.tudou.com/programs/view/FL8FPzdMXas/

歡迎光臨臺灣洞簫古調交流空間 (http://donsiau.net/bb/)